CUESTION DE CINE

  Decía Billy Wilder que “…era la película mejor dirigida que había visto nunca…” y hay que confesar que enumerar la obra fílmica de William Wyler daría para varios libros puesto que nos ha regalado muchas de las mejores películas de la historia del séptimo arte. De entre todas, sin embargo, surge “Los mejores años de nuestra vida” (Best years of our lives, 1946) como una obra superlativa a la altura de sus “Ben-Hur”, “Funny Girl” o “La heredera”. Una obra comprometida socialmente que al igual que en “La señora Miniver” nos humaniza un conflicto tan salvaje e irracional como fue el de la Segunda Guerra Mundial y las consecuencias que ésta va a dejar en aquellos que la vivieron.  “Los mejores añosde nuestra vida” es un ejercicio de denuncia social y de homenaje a todos aquellos ciudadanos de a pie que en aras del honor patrio perdieron los mejores años de sus vidas por defender la libertad, y la democracia y a su regreso fueron en la mayoría de los casos apartado...

  El boxeo es un acto antinatural porque todo va al revés. Si quieres desplazarte hacia la izquierda, no das un paso a la izquierda, cargas sobre el pie derecho. Para desplazarte hacia la derecha usas el pie izquierdo. En vez de huir del dolor como haría una persona cuerda, das un paso hacia él. En el boxeo todo va al revés. Así comienza “Million Dollar Baby” una de las últimas, quizá la última obra maestra que se ha hecho en Hollywood y lógicamente no podía surgir de otro director que no fuera el último bastión del clasicismo en la factoría de sueños: Clint Eastwood “Million Dollar Baby” nos cuenta la historia de Maggie Fitzgerald (interpretada por Hillary Swank) una joven perdedora que solo encuentra felicidad cuando se pone los guantes y sube a un ring. Frente a ella un viejo entrenador Frankie Dunn (Clint Eastwood) que tras conocer la gloria con afamados púgiles regenta ahora un viejo gimnasio donde se mezclan el olor a sudor, linimento y …derrota. Maggie quiere que Frank ...

       Las historias que más han atraído siempre son aquellas que cuentan las cosas más sencillas, las que reflejan lugares comunes como las relaciones humanas, el individuo frente a la sociedad o temas tan recurrentes como el amor o la pasión. “Cold War” de Pawel Pawlikowski mantiene la línea estética de la ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa de 2013 “Ida”. Brillante a la hora de mostrarnos la Polonia de posguerra, Pawlikowski detiene la cámara, fija los planos, huye del manierismo como principal virtud y nos retrata una apasionante historia de amor entre Viktor (Tomasz Kot) y Zula (Joanna Kulig). Una historia absolutamente arrebatadora que tiene como trasfondo político e histórico la época del auge stalinista en la Polonia de los cincuenta. Una historia de encuentros y desencuentros cuya potencia visual traspasa la propia pantalla. Con la complejidad que entraña explicar los sentimientos, el director polaco, ganador en el Festival de...

La primera vez que el cine miró a los ojos del espectador y le hizo cómplice…”Un verano con Mónica” (Sommaren med Monika, 1953) Harry Lund (Lars Ekborg) tiene 19 años, Monika (Harriet Andersson) tiene 17. Es alegre y feliz. Un día se ven en un café y poco después se enamoran. La edad y sus respectivos empleos son un lastre para su recién comenzada relación, así que un día deciden abandonar la ciudad en un bote y pasar un tiempo solos en un paraje idílico de Estocolmo. “Un verano con Mónica” de Ingmar Bergman supone el reconocimiento a nivel internacional del reputado director sueco. Adaptación de la novela de Per-Anders Fogelström quien participó junto al propio Bergman en el guión, ésta es una historia arrebatadora que nos habla sobre el amor y los diferentes estadios del mismo. De la fragilidad del amor juvenil, una vez abandonada su etapa impetuosa, podemos descubrir cómo los condicionantes externos siempre suponen una rémora para los jóvenes enamorados. Tanto Monika como Harr...

  “ ... perdona mamá, no sé qué me pasa…” “...de todo, hija, te pasa de todo… ”  y así resume Susi Sánchez a Laia Costa la enorme complejidad que supone ser madre y además primeriza .          Ser madre y ser hija a la vez, que te duelan los puntos, que no puedas dormir, que te duela el pecho, que las hormonas se disparaten, que todo te parezca lo peor y que la incertidumbre se haga dueña de todo...asustarte cuando tienen fiebre, tener miedo a que se te caiga el bebé y saber que sin embargo los bebés a veces se caen y no pasa nada, que el vértigo se apodere de ti y tu búsqueda identitaria se convierta en un brillante ejercicio de supervivencia.        Alrededor, nada ayuda, nada explica cómo hacerlo bien, todo aparece edulcorado, no hay nada más maravilloso que ser madre te han dicho siempre, pero en la letra pequeña las contraindicaciones no venían. La vida no es lo que contaban. Los tres idiomas que Amaia (Laia Costa...

Como dice el tango de Astor Piazzola “ …vuelvo al sur, como se vuelve siempre al amor, vuelvo a vos, con mi deseo, con mi temor…” El Sur, ese maravilloso lugar, normalmente despreciado por el Norte, pero que ejemplifica todo lo bello de la vida: La libertad, el sol, el calor, la alegría por vivir y sobretodo la luz que lo irradia todo. Pat Conroy escribió un maravillosobest seller que la polifacética Barbra Streissand llevó a la gran pantalla en 1991 consiguiendo uno de los dramas más logrados de la última década del siglo XX, la última gran década de Hollywood.  “El príncipe de las mareas” (The Prince of Tides) es mucho más que una película sobre la infancia perdida o los traumas acumulados, mucho más que una historia de amor entre el protagonista, Tom Wingo (extraordinario Nick Nolte) y la elegante y sofisticada psiquiatra de su hermana, Susan Lowenstein (Barbra Streissand). Esta es una película que te atrapa como solo lo pueden hacer los grandes dramas sureños. Es una evo...

         James Bond, agente 007, con licencia para matar. Difícil de atrapar y a la vez luchando contra los malos. Capaz de lucir brillantemtente un traje caro y aún así usar un gadget para salvarse.  Y en la génesis ¿quién habría podido ser Bond antes que Connery prestase su cuerpo al héroe surgido de la pluma de Ian Fleming? ...No podía ser otro más que Cary Grant, el actor más elegante jamás visto en pantalla, en su papel de Roger O. Thornhill en "Con la muerte en los talones" (North by Northwest, 1959) de Alfred Hitchcock. Roger O. Thornhill, es un publicista de la Avenida Madison que recuerda por igual al Don Draper de la serie Mad Men que al agente del gobierno de la magnífica cinta hitchcockiana "Encadenados" (Notorius, 1946). Thornhill confundido con un agente del gobierno llamado George Kaplan será objeto de una serie de extraordinarias y fatales coincidencias que le harán bordear ese peligroso sendero que circula entre la vida y la mu...