CUESTION DE CINE

El aire comienza a sentirse más fresco, la brisa deja atrás la luz del verano y el ambiente se impregna de un maravilloso aroma a la tierra mojada que queda tras los primeros días de lluvia. Las hojas secas comienzan a caer, las tiendas se llenan de gente buscando ropa o material para el comienzo del curso. Ha llegado el otoño y si te gusta el cine, el otoño te lleva irremisiblemente a Nueva York.   En ningún otro lugar del mundo el cielo en otoño se parece al de Nueva York, porque Nueva York es un cielo naranja fotografiado por Vittorio Storaro, un beso en el reloj Delacorte  o sentarse al anochecer en un banco a mirar el puente de Queensboro escuchando “He loves and she loves” de Gershwin. ( 1 "Manhattan", Woody Allen 1979). La ciudad que nunca duerme te incita a caminar por el Upper West Side y encontrarte con Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) en una librería para después acompañarles entre un mar de hojas secas de un color ocre maravilloso a pasear por Centr...

    “ Nuestro destino de viaje nunca es un lugar, sino una nueva forma de ver las cosas.” (Henry Miller) “ Nomadland” habla del desarraigo, de la dureza de la vida, de un sistema neoliberal que aplicado en su máxima expresión condena al ostracismo a todo aquel que queda fuera de la rueda productiva. Surge de la necesidad de contar una verdad incómoda y que no por dolorosa debe ser obviada. Debería avergonzarnos como sociedad que personas con más de setenta años vivan en caravanas o furgonetas y se tengan que ganar la vida en trabajos temporales mal pagados para poder sobrevivir los que se suponen deberían ser los mejores años de sus vidas. “ Nomadland” es una preciosa película de Chloe Z h ao sobre cómo afrontar ese drama y cómo utilizar el vigor personal de la protagonista para reivindicar a su vez otro modelo distinto de vivir. La directora prefiere no centrar la película en la crítica de este modelo abusivo, inhumano y desnaturalizado y centrarse más en el viaje interio...

Decía Shakespeare que “ la culpa no está en nuestras estrellas sino en nosotros mismos” . Con esta frase abre Hitchcock la que debió ser la más onírica de todas sus películas quedando luego en “solo” y entrecomillamos lo de solo, una master piece del género policíaco. Hablamos de “Recuerda” (Spellbound, 1945) una cinta de la factoría del gran David O. Selznick y adaptación de Ben Hecht de la obra de Francis Breeding “The House of Dr. Edwardes” A Hitchcock siempre le fascinó ese mundo de lo onírico y de las dobles personalidades, ya habíamos visto en “Rebecca” como Joan Fontaine se pasaba la película opacada por el recuerdo de la gran señora de Winter, la dualidad de Kim Novak en Vértigo o la doble identidad confusa de Cary Grant en “North by Northwest” cuando su Roger O. Thornhill es confundido con el agente del gobierno George Kaplan. La misma Ingrid Bergman de “Notorius” era Alicia Huberman intentando adoptar una nueva personalidad. Característica que sin duda Gregory Peck aquí ...

  " Hijos de Escocia, …yo soy William Wallace y estoy viendo a todo un ejército de paisanos míos desafiando a la tiranía, habéis venido a luchar como hombres libres y hombres libres sois…Luchad y puede que muráis, huid y viviréis, un tiempo al menos; y al morir en vuestro lecho dentro de muchos años, ¿no estaréis dispuestos a cambiar todos los días desde hoy hasta entonces por una oportunidad, solo una oportunidad, de volver aquí a matar a nuestros enemigos? Puede que nos quiten la vida pero jamás nos quitarán: LA LIBERTAD!!!!!” Con este maravilloso y emocionante speach William Wallace el héroe escocés enardece a sus compatriotas para luchar contra la tiranía. Estamos hablando de “Braveheart” la auténtica ganadora de los Oscars de 1996 con cinco estatuillas incluyendo Mejor Película y Mejor director. Una de las películas más memorables de la década de los noventa del siglo pasado. Mel Gibson que había debutado como realizador con la modesta y bien intencionada “El hombr...

  Orfeo ya había alcanzado la luz tras su viaje del inframundo, su amada Eurídice le seguía. Hades había puesto como condición para permitir su regreso a la vida, que él caminase delante de ella y no se volviera para ver su rostro hasta que todos los rayos de sol iluminaran por completo a Eurídice. Orfeo, que ya podía ver como todos los rayos del sol bañaban su cuerpo, se giró para ver a su amada regresar de entre los muertos pero Eurídice no había alcanzado plenamente la luz y en un instante se desvaneció para siempre. En 1958 Alfred Hitchcock dirigió “Vértigo”, la adaptación al cine de la novela “De entre los muertos” de Pierre Boileau y Thomas Narcejac y nos regaló una de las más grandes historias que jamás se han rodado. Un poema hiperbólico visualmente hablando, plagado de simbolismo, con una poderosísima puesta en escena que te atrapa desde el inicio con los títulos de crédito de un inconmensurable Saul Bass. Éste ya nos anticipa a través de las espirales de color...

¿Dónde estarás dentro de seis meses?...En lo alto del Empire State…En Nueva York es lo que está más cerca del cielo. En 1957 Leo McCarey dirigió un remake de su propia película “Tú y yo” de 1939 llamada originalmente “Love Affair” y protagonizada por Charles Boyer y la elegante Irene Dunne. Dieciocho años después, McCarey tenía más medios (el Scope es maravilloso aquí) y a Cary Grant para encarnar a Nickie Ferrante, un playboy que está a punto de casarse con una rica heredera. Para el papel de Terry McKay, se escogió a una actriz pelirroja de origen escocés que ya se había convertido en la más querida intérprete de Gran Bretaña, heredando el trono que habían ostentado en años precedentes las maravillosas Greer Garson o la propia Irene Dunne. Deborah Kerr le dio al personaje de McKay un tono de comicidad y naturalidad que si bien Irene Dunne ya había esbozado en la versión del 39, aquí queda mucho más patente. Estamos probablemente ante la mejor interpretación que l...

  Cae la nieve sobre Bedford Falls y oímos varias voces en off rezando por George Bailey…Es su noche crucial y desde el cielo lo saben. Ha decidido acabar con su bien más preciado: su vida. Dios enviará a un ángel para salvarlo pero antes tendrá que informar a dicho ángel quién es George Bailey y de qué manera ha influido en las vidas de todos los habitantes de Bedford Falls. Con este arranque prodigioso comienza cada año en cualquier televisión de cualquier lugar del planeta, la película de las Navidades, un clásico entre clásicos, la cinta que nos conmueve y nos hace querer ser mejor personas… Qué bello es vivir de Frank Capra, dirigida en 1946 y producida por la Liberty, la compañía que Capra y William Wyler fundaron tras su vuelta de la II Guerra Mundial como idea de hacer un nuevo tipo de cine. Paradójicamente su estreno fue un fracaso y supuso el comienzo del declive profesional de su director que, sin embargo, estaba seguro de haber rodado l...