CUESTION DE CINE

El aire comienza a sentirse más fresco, la brisa deja atrás la luz del verano y el ambiente se impregna de un maravilloso aroma a la tierra mojada que queda tras los primeros días de lluvia. Las hojas secas comienzan a caer, las tiendas se llenan de gente buscando ropa o material para el comienzo del curso. Ha llegado el otoño y si te gusta el cine, el otoño te lleva irremisiblemente a Nueva York.   En ningún otro lugar del mundo el cielo en otoño se parece al de Nueva York, porque Nueva York es un cielo naranja fotografiado por Vittorio Storaro, un beso en el reloj Delacorte  o sentarse al anochecer en un banco a mirar el puente de Queensboro escuchando “He loves and she loves” de Gershwin. ( 1 "Manhattan", Woody Allen 1979). La ciudad que nunca duerme te incita a caminar por el Upper West Side y encontrarte con Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) en una librería para después acompañarles entre un mar de hojas secas de un color ocre maravilloso a pasear por Centr...

Como dice el tango de Astor Piazzola “ …vuelvo al sur, como se vuelve siempre al amor, vuelvo a vos, con mi deseo, con mi temor…” El Sur, ese maravilloso lugar, normalmente despreciado por el Norte, pero que ejemplifica todo lo bello de la vida: La libertad, el sol, el calor, la alegría por vivir y sobretodo la luz que lo irradia todo. Pat Conroy escribió un maravillosobest seller que la polifacética Barbra Streissand llevó a la gran pantalla en 1991 consiguiendo uno de los dramas más logrados de la última década del siglo XX, la última gran década de Hollywood.  “El príncipe de las mareas” (The Prince of Tides) es mucho más que una película sobre la infancia perdida o los traumas acumulados, mucho más que una historia de amor entre el protagonista, Tom Wingo (extraordinario Nick Nolte) y la elegante y sofisticada psiquiatra de su hermana, Susan Lowenstein (Barbra Streissand). Esta es una película que te atrapa como solo lo pueden hacer los grandes dramas sureños. Es una evo...

  “Rebecca, nos ha vencido...” dice apesadumbrado, con la derrota en la cara, Max de Winter. De fondo se oye la música de Franz Waxman y estamos a punto de asistir al momento clave de la historia que Daphne du Maurier nos regaló y que Hitchcock modeló a su estilo como nadie.      Estamos en 1940 y David O. Selznick produce la adaptación al cine de la novela “Rebecca”. Una obra maestra incontestable que traspasa la propia importancia cinematográfica para establecer vínculos emocionales incluso con tintes psicoanalíticos. Una película envueltra en una estética gótica majestuosa por la que los protagonistas transitan para mostrarnos una especie de cuento de hadas en el que los protagonistas huyen de lo aparentemente visible. Una película de presencias y ausencias, donde la sombra de la antigua señora de Winter todo lo opaca, cualquier acto de la nueva siempre queda eclipsado por el recuerdo de Rebecca. Eso sume a la joven protagonista que tan brillantemente interpret...

  Una pregunta que se suele convertir posteriormente en una afirmación, incluso en tono condescendiente es esta de: "¿Qué? ¿Te gusta mucho el cine, eh? Eres uno de esos".  No, no me gusta el cine. Me gusta el café con hielo que me prepara mi señora en verano, después de comer, me gusta la tarta de queso que hace ella. Me gusta el color rojo, me gustan la pasta y la pizza o me gustan los huevos fritos con patatas...eso me gusta, pero también podría pasar sin esas cosas y no pasaría nada (bueno excluiría en eso de que puedo pasar a la tarta de queso y a los huevos fritos) El cine no me gusta. No pertenezco a ese gigantesco grupo de población que dice que le encanta el cine. A ese grupo que en oleadas poblaba las colas de las multisalas cada fin de semana, antes que el mundo decidiera darse una tregua en forma de virus. No, no me puedo incluir en ese grupo que se sienta frente a la pantalla y dice que adora el cine pero solo lo entiende como un modo más de ocio. A mí, n...

Decía Shakespeare que “ la culpa no está en nuestras estrellas sino en nosotros mismos” . Con esta frase abre Hitchcock la que debió ser la más onírica de todas sus películas quedando luego en “solo” y entrecomillamos lo de solo, una master piece del género policíaco. Hablamos de “Recuerda” (Spellbound, 1945) una cinta de la factoría del gran David O. Selznick y adaptación de Ben Hecht de la obra de Francis Breeding “The House of Dr. Edwardes” A Hitchcock siempre le fascinó ese mundo de lo onírico y de las dobles personalidades, ya habíamos visto en “Rebecca” como Joan Fontaine se pasaba la película opacada por el recuerdo de la gran señora de Winter, la dualidad de Kim Novak en Vértigo o la doble identidad confusa de Cary Grant en “North by Northwest” cuando su Roger O. Thornhill es confundido con el agente del gobierno George Kaplan. La misma Ingrid Bergman de “Notorius” era Alicia Huberman intentando adoptar una nueva personalidad. Característica que sin duda Gregory Peck aquí ...

“... que no lo comprendamos no significa que no sea real...” Con esta maravillosa frase el espectador confirma sus “augurios”...acaba de introducirse en una trampa de la que probablemente salga devastado emocionalmente. Hablamos de “Voces”, el debut en el largometraje del realizador algecireño Ángel Gómez Hernández, todo un seguro en el género de terror, como ya ha venido demostrando a lo largo de su joven pero prolífica carrera de cortometrajista con trabajos tan brillantes como “Y la muerte le seguía” o el multipremiado “Behind” En el arranque vemos como la cámara se posa en un plano cenital sobre una piscina abandonada sobre la que ha caído una pelota roja (declaración inicial ya de amor al género en forma de homenaje). Cuando terminemos el viaje al que el joven cineasta nos invita a recorrer, asistiremos a otro plano cenital de la misma piscina, esta vez sin la pelota roja pero mucho más desolador. Lo que habremos percibido entre estos dos planos similares es u...

  " Hijos de Escocia, …yo soy William Wallace y estoy viendo a todo un ejército de paisanos míos desafiando a la tiranía, habéis venido a luchar como hombres libres y hombres libres sois…Luchad y puede que muráis, huid y viviréis, un tiempo al menos; y al morir en vuestro lecho dentro de muchos años, ¿no estaréis dispuestos a cambiar todos los días desde hoy hasta entonces por una oportunidad, solo una oportunidad, de volver aquí a matar a nuestros enemigos? Puede que nos quiten la vida pero jamás nos quitarán: LA LIBERTAD!!!!!” Con este maravilloso y emocionante speach William Wallace el héroe escocés enardece a sus compatriotas para luchar contra la tiranía. Estamos hablando de “Braveheart” la auténtica ganadora de los Oscars de 1996 con cinco estatuillas incluyendo Mejor Película y Mejor director. Una de las películas más memorables de la década de los noventa del siglo pasado. Mel Gibson que había debutado como realizador con la modesta y bien intencionada “El hombr...

  Orfeo ya había alcanzado la luz tras su viaje del inframundo, su amada Eurídice le seguía. Hades había puesto como condición para permitir su regreso a la vida, que él caminase delante de ella y no se volviera para ver su rostro hasta que todos los rayos de sol iluminaran por completo a Eurídice. Orfeo, que ya podía ver como todos los rayos del sol bañaban su cuerpo, se giró para ver a su amada regresar de entre los muertos pero Eurídice no había alcanzado plenamente la luz y en un instante se desvaneció para siempre. En 1958 Alfred Hitchcock dirigió “Vértigo”, la adaptación al cine de la novela “De entre los muertos” de Pierre Boileau y Thomas Narcejac y nos regaló una de las más grandes historias que jamás se han rodado. Un poema hiperbólico visualmente hablando, plagado de simbolismo, con una poderosísima puesta en escena que te atrapa desde el inicio con los títulos de crédito de un inconmensurable Saul Bass. Éste ya nos anticipa a través de las espirales de color...