CUESTION DE CINE

La crisis económica provocada por la banca en 1929 provocó el auge de los llamados autoritarismos entre los que destacaron el fascismo y el nazismo. Auspiciados por las clases pudientes, que los financiaron, supieron lavar el cerebro de una sociedad que malvivía y que equivocadamente vio en estos movimientos,   un modo de vida mejor. No supieron prever que estábamos abocados al mayor conflicto bélico jamás padecido. En medio de ese conflicto surge la figura de un hombre que marcará el siglo XX de forma negativa: Adolf Hitler. En 1940 en plena locura y con la Segunda Guerra Mundial comenzada, un genio del cine llamado Charles Chaplin realiza una parodia memorable donde ridiculiza al dictador alemán y a toda clase de autoritarismo. Estados Unidos aún no ha entrado en guerra y el mundo parece desangrarse por culpa del nazismo. En ese ambiente absolutamente desolador aparece una película que con el paso de los años ha conseguido alcanzar la categoría de obra maestra del cine y

“La quieres más a ella, reconócelo” dice Susan Lowenstein . “No, sólo hace más tiempo.” Responde Tom Wingo justo antes de su último baile en el Rainbow Room de Nueva York. Acaba de terminar todo entre ellos pero Tom Wingo nos dejará un monólogo final brillante donde mirando al cielo sureño repite aquello de “ojalá repartieran dos vidas a cada hombre y a cada mujer…” . Estamos ante un nuevo desengaño amoroso de Barbra Streissand en la gran pantalla. Esta actriz y cantante irrumpía con la fuerza de un ciclón en su debut cinematográfico allá por 1968 cuando el maestro William Wyler la dirigía en el biopic de Fanny Brice la chica que a principios de siglo ponía patas arriba los teatros de Broadway con el espectáculo del gran Ziegfield. La carrera de Streisand en el cine viene marcada sin duda por este debut. Sus papeles siempre han seguido un patrón similar   y la actriz nacida en Brooklyn se ha movido siempre de forma muy cómoda en sus diferentes roles. Los personajes

  Si algo ha caracterizado la carrera de Howard Hawks,   uno de los directores más prolíficos y talentosos de la historia de Hollywood,   ha sido la capacidad para crear un universo particular donde la mujer aparece como elemento imprescindible.    El universo femenino de Hawks, es ya un tema recurrente que nos lleva a transitar por territorios donde la mujer adquiere una importancia vital teniendo en cuenta el contexto de la época del Hollywood clásico y que no hace sino reforzar la idea de que fueron auténticas adelantadas a su tiempo.  La característica principal que reúnen las mujeres de Hawks es sin duda una determinación extraordinaria a la hora de tener claras sus prioridades. Son además modernas y autosuficientes. No necesitan al personaje masculino absolutamente para nada y sin embargo aparecen en su universo para desbaratarlo, un universo que hasta ese momento aparecía como   controlado y seguro. La zona de confort de los personajes masculinos de Hawks es

Decía Godard que una historia debía tener un comienzo, un medio y un fin, pero no necesariamente en ese orden. A finales de octubre de 1963, Jean Luc Godard rodaba “El desprecio” (“ Le Mepris” ), una obra imprescindible en la filmografía de un director que nos ha enseñado a mirar al cine de un modo distinto. Godard construye a través de un modo original una historia de amor/desamor que desafía los patrones estructurales que hasta ese momento el cine establece. Si en cualquier historia de amor los personajes son puestos a prueba y la superación de dichas pruebas les lleva a una especie de culminación feliz donde el espectador sale satisfecho, en esta cinta Godard invierte los términos y comienza el film con un plano maravilloso de felicidad entre Brigitte Bardot y Michel Piccoli y posteriormente establece un progresivo deterioro que va en paralelo a la actitud del personaje de Camile (Brigitte Bardot) que pasa de la desnudez de ese primer plano a la opacidad en el resto de la