CUESTION DE CINE

  Verano del 83, en una villa del norte de Italia, Elio pasa los días leyendo libros, tocando música y escuchando discos. De vez en cuando sale a nadar y de fiesta con amigas y amigos. Un verano normal en la vida de un chico de clase media alta, un verano más que sin embargo con la llegada de Oliver, el ayudante norteamericano de su padre, va a cambiar para convertirse en el verano más importante de su vida. Luca Guadagnino dirige la adaptación de la novela de André Aciman de 2007, “Call me by your name” una maravillosa película que nos habla de ese terrible paso de la adolescencia a la madurez a través de un joven de 17 años cuyo despertar sexual y amoroso le hará circular por senderos que nunca imaginó. El reputado director James Ivory fue el responsable de la adaptación literaria de la novela mientras el cineasta italiano se encargaba de la dirección. Surge de esta colaboración una especie de simbiosis que dota curiosamente a la cinta de un estilo muy reconocible a la vez q...

  “The Long and winding road” de The Beatles, es una de las cinco mejores canciones que jamás se han escrito. Un título que vendría perfecto para definir el camino del matrimonio a lo largo de la vida. Eso mismo debió pensar Stanley Donen cuando rodó “Dos en la carretera” (Two for the road, 1967) , película con Audrey Hepburn y Albert Finney que disecciona como pocas veces se ha hecho la institución del matrimonio.  Incapaces de sustraernos a la idea de analizar todos los aspectos de la vida, el cine no puede ser una excepción y antes de ver la película de Donen, irremisiblemente debemos pensar en “ Te querré siempre” ( Viaggio in Italia 1954) de Roberto Rosellini con Ingrid Bergman y George Sanders. En esta película una pareja analiza y reflexiona sobre su relación hasta ese momento. Este es el punto de partida de “Two for the road”, donde Mark Wallace (Albert Finney) y Joanna (Audrey Hepburn) nos cuentan cómo ha sido su hasta ahora matrimonio de 12 años desde que s...

Como dice el tango de Astor Piazzola “ …vuelvo al sur, como se vuelve siempre al amor, vuelvo a vos, con mi deseo, con mi temor…” El Sur, ese maravilloso lugar, normalmente despreciado por el Norte, pero que ejemplifica todo lo bello de la vida: La libertad, el sol, el calor, la alegría por vivir y sobretodo la luz que lo irradia todo. Pat Conroy escribió un maravillosobest seller que la polifacética Barbra Streissand llevó a la gran pantalla en 1991 consiguiendo uno de los dramas más logrados de la última década del siglo XX, la última gran década de Hollywood.  “El príncipe de las mareas” (The Prince of Tides) es mucho más que una película sobre la infancia perdida o los traumas acumulados, mucho más que una historia de amor entre el protagonista, Tom Wingo (extraordinario Nick Nolte) y la elegante y sofisticada psiquiatra de su hermana, Susan Lowenstein (Barbra Streissand). Esta es una película que te atrapa como solo lo pueden hacer los grandes dramas sureños. Es una evo...

  Una pregunta que se suele convertir posteriormente en una afirmación, incluso en tono condescendiente es esta de: "¿Qué? ¿Te gusta mucho el cine, eh? Eres uno de esos".  No, no me gusta el cine. Me gusta el café con hielo que me prepara mi señora en verano, después de comer, me gusta la tarta de queso que hace ella. Me gusta el color rojo, me gustan la pasta y la pizza o me gustan los huevos fritos con patatas...eso me gusta, pero también podría pasar sin esas cosas y no pasaría nada (bueno excluiría en eso de que puedo pasar a la tarta de queso y a los huevos fritos) El cine no me gusta. No pertenezco a ese gigantesco grupo de población que dice que le encanta el cine. A ese grupo que en oleadas poblaba las colas de las multisalas cada fin de semana, antes que el mundo decidiera darse una tregua en forma de virus. No, no me puedo incluir en ese grupo que se sienta frente a la pantalla y dice que adora el cine pero solo lo entiende como un modo más de ocio. A mí, n...

“... que no lo comprendamos no significa que no sea real...” Con esta maravillosa frase el espectador confirma sus “augurios”...acaba de introducirse en una trampa de la que probablemente salga devastado emocionalmente. Hablamos de “Voces”, el debut en el largometraje del realizador algecireño Ángel Gómez Hernández, todo un seguro en el género de terror, como ya ha venido demostrando a lo largo de su joven pero prolífica carrera de cortometrajista con trabajos tan brillantes como “Y la muerte le seguía” o el multipremiado “Behind” En el arranque vemos como la cámara se posa en un plano cenital sobre una piscina abandonada sobre la que ha caído una pelota roja (declaración inicial ya de amor al género en forma de homenaje). Cuando terminemos el viaje al que el joven cineasta nos invita a recorrer, asistiremos a otro plano cenital de la misma piscina, esta vez sin la pelota roja pero mucho más desolador. Lo que habremos percibido entre estos dos planos similares es u...

Karen y Martha son amigas desde que tenían 17 años. Se graduaron juntas y   dirigen una Escuela Privada para niñas de clase alta. Son unas profesoras excelentes que además tienen una magnífica reputación entre la comunidad. Un incidente con una de sus alumnas va a desencadenar toda una tragedia.  Con esta premisa William Wyler dirigió la adaptación al cine de la obra de Lilian Helman llamada “The Children’s Hour” y distribuida en España con el título de “La calumnia”. Wyler tenía una espina clavada cuando en 1936 tuvo que adaptar  la polémica obra  de  Helman a la gran pantalla. Llevar en ese momento al cine la historia de dos profesoras de un internado que resultan acusadas de mantener una relación lésbica era impensable y Wyler filmó una obra notable, pero suavizada por los códigos de la época (el recién estrenado Código Hays o Autocensura de Hollywood).  La película contaba con Miriam Hopkins y Merle Oberon e introducía el personaje masculi...

    Hablar a estas alturas de que Woody Allen está perdidamente enamorado de su ciudad, es una obviedad innecesaria, lo que parece casi mágico es la todavía capacidad del genio neoyorquino para seguir transmitiéndonos esa adoración a la ciudad de los rascacielos, y más concretamente a la isla de Manhattan, y que esa adoración nos penetre por cada uno de nuestros poros. Hablamos de esta pequeña joya que Amazon trató de hurtarnos en una campaña mediática deleznable contra Allen y que responde al ya de por sí romántico título de “Día de lluvia en Nueva York”. Una película que nos evoca a esas dulces comedias de los años 30 donde Lubitsch o Gregory La Cava aparecen como referentes claros.        La pasión de Allen por su Manhattan recorre cada uno de los instantes   en los que la luz que Vittorio Storaro utiliza, nos impregna de night clubs, músicos de jazz y dry martinis que a su vez se entremezclan con el Metropolitan...