CUESTION DE CINE

    “ Nuestro destino de viaje nunca es un lugar, sino una nueva forma de ver las cosas.” (Henry Miller) “ Nomadland” habla del desarraigo, de la dureza de la vida, de un sistema neoliberal que aplicado en su máxima expresión condena al ostracismo a todo aquel que queda fuera de la rueda productiva. Surge de la necesidad de contar una verdad incómoda y que no por dolorosa debe ser obviada. Debería avergonzarnos como sociedad que personas con más de setenta años vivan en caravanas o furgonetas y se tengan que ganar la vida en trabajos temporales mal pagados para poder sobrevivir los que se suponen deberían ser los mejores años de sus vidas. “ Nomadland” es una preciosa película de Chloe Z h ao sobre cómo afrontar ese drama y cómo utilizar el vigor personal de la protagonista para reivindicar a su vez otro modelo distinto de vivir. La directora prefiere no centrar la película en la crítica de este modelo abusivo, inhumano y desnaturalizado y centrarse más en el viaje interio...

     Unos buldozzers van tumbando árboles en mitad de la noche, la naturaleza comienza a perece r frente al hombre y sin embargo es un acto de destrucción rodado con un pulso magnífico a la vez que hipnótico , el pulso de Oliver Laxe, el director de “O que arde”, quien nos trae un brillante poema visual que nos reconcilia con el cine a través de dos elementos vinculados entre sí, las relaciones humanas y a la vez con su entorno .       Asistimos como espectadores privilegiados a la vida de Amador y su madre Benedicta. Ella, ya anciana, simboliza perfectamente esa mujer recia y castigada por el trabajo a lo largo de su vida. Esas mujeres fuertes con dedos deformados por el reuma, por el frío, las espaldas castigadas de cargar cosas, cuida de las vacas y el invierno y su perra Luna aparecen como fieles compañeros siempre en su rutina diaria. Amador, su hijo, ha salido de la cárcel donde entró por pirómano y regresa al h...

“... ninguna de las mujeres que conocí después de Lili, le puede ganar...” dice Fer mientras mira a los ojos de Tutti Tudela, la bibliotecaria que a lo sumo despierta en él un leve sentimiento de lujuria, “... puro coqueteo ...” dirá el viejo profesor a quien han jubilado anticipadamente apartándolo de la docencia y un poco del ritmo de la vida. Fer no está solo, tiene a Lili, su mujer, su compañera, su amiga, su amante, su apoyo y su cómplice. Ninguna otra mujer puede compararse a ella para Fer. Adolfo Aristaráin dirigió en 2002 a un inconmensurable Federico Luppi en el papel de Fer en esta joya del cine argentino llamada “Lugares comunes”. Junto a Luppi hallamos una interpretación pluscuamperfecta en la persona de Mercedes Sampietro en el rol de Lili. La cinta es un compendio maravilloso de frases para almacenar. Un ejercicio de dialéctica en el que dos actores ya maduros nos enseñan que no hay nada más brillante a la hora de estar delante de la cá...

¿Hasta dónde somos capaces de llegar si tememos perder lo que más queremos? Esta es una pregunta de difícil respuesta y que cada ser humano sentirá como distinta. “Todos lo saben” (2018) es una película que plantea diversas cuestiones morales y que habla de cómo dependemos de las acciones pasadas para seguir construyendo nuestras vidas a través del futuro. A pesar de no alcanzar las cotas de emoción o dramatismo de “A propósito de Elly” (2009) es inevitable recordar esta cinta a la hora de hablar de esta especie de thriller que el director iraní Asghar Farhadi ha filmado aquí en España.  Huyendo pavorosamente de la interminable lista de tópicos que caracterizan las producciones extranjeras que retratan nuestro país,   este es un thriller atípico donde al final lo que menos importa es precisamente la resolución del mismo. Planteado a través de una especie de macguffin que parece vertebrar la historia, es sin embargo tan solo, un pretexto para hacernos reflexio...

Vista "Dolor y Gloria" no puedo más que decir que una vez digerida la película me he encontrado con la emoción de nuevo en el cine de Almodóvar. Desde este vi aje de redención personal donde Pedro se nos muestra tal como es a través de su alter ego Salvador Mallo (Antonio Banderas) hasta su catarsis final asistimos a un ejercicio de desnudez sentimental que nos atrapa desde la verdad.  Pocas veces ha transmitido Almodóvar tan claramente su lado más frágil, tan aprensivo... nos ha regalado un viaje casi confesional donde el epílogo se convierte en un maravilloso origen para resurgir.  El declive personal en paralelo al ascenso profesional queda reflejado de modo brillante en una portentosa interpretación de Antonio Banderas que no cae nunca en la tentación de parodiar al director manchego. Estamos probablemente ante la mejor interpretación del actor malagueño, plena de contención, de sobriedad y de cercanía.  Si Almodóvar siempre destacó por su un...

«Ella abisma la mirada en el suelo y él en sus ojos, alma adentro con la esperanza del reencuentro» Una película sobre el paso del tiempo, sobre la incertidumbre, sobre las sensaciones, ...una obra honesta alejada de artificios. La cámara, los actores y nosotros contemplándolos. Estamos ante un director con un estilo propio y totalmente reconocible que ha sabido iniciar una carrera alejada de los focos y muy fiel a lo que nos quiere mostrar. Un apasionado del cine y la literatura que creció viendo películas y que tuvo como él comenta a veces una especie de revelación cuando por primera vez vio “Laura” de Otto Preminger. Desde ese momento supo que quería ser director de cine y aunque su filmografía nada tiene que ver con aquella obra maestra del film noir es posible que el joven Trueba supiera lo necesario de no olvidar de dónde venimos en el cine. "La Reconquista" habla de recordar el pasado con nostalgia pero seguir adelante gracias a él, no del olvido n...