CUESTION DE CINE

¿Existe todo aquello que contamos, o simplemente es moldeado en torno a nuestra idealización del momento vivido?  Esta magistral reflexión es la que podríamos plantearnos tras ver  "Verano del 85" lo último de François Ozon que toma como referencia la novela de Aidan Chambers " Baila sobre mi tumba" . Como todo su cine, la historia transita por una especie de relato aparente que en realidad no es más que el envoltorio para hacernos pensar sobre cuestiones mucho más importantes.  Influenciada en parte por Eric Rohmer, sobretodo estéticamente y a la vez  por su pasión al captar la esencia del verano, esta película aborda cuestiones a veces irresolubles sobre cómo intentar escapar de los relatos que a veces edificamos de nosotros mismos. Un "amour fou" en toda regla, que bebe del Tom Ripley de Patricia Highsmith; una atracción fatal  entre dos jóvenes en un pueblo de Normandía durante las vacaciones de verano, contada a través de la culpa y el dolor. Una his...

El mundo podría dividirse en dos tipos de personas, las que sueñan y las que no. ¿En qué escenario nos gusta estar? ¿Somos soñadores todo el tiempo o solo a veces, o tal vez nunca? Es probable que nos hayan inculcado desde siempre una cierta superioridad moral de aquello que sirve para algo material, frente a lo que solo produce efectos beneficiosos a nivel espiritual. Es más que posible que hayamos crecido pensando que aquellos o aquellas que sueñan no son más que seres un poco raros que no encuentran su sitio en el mundo.   En 2001 Jean Pierre Jeunet iba a rodar una fascinante fábula acerca del amor, la imaginación, los buenos deseos y la desbordante frescura que desprendía su protagonista, Amelie Poulain, un personaje convertido ya, en un icono del séptimo arte, en cuya piel se metía una extraordinaria Audrey Tautou para convertir la cinta gala en todo un acontecimiento universal. Amelie Poulain no es una niña como las demás, tiene un mundo interior que ...

No existe mayor infamia que robar la infancia a un niño. Las consecuencias de tal traición son casi siempre ignoradas. Truffaut fue uno de esos niños a los que le robaron su infancia y como consecuencia de ello tuvo que refugiarse en una vida de repuesto como él llamaba al cine. Esto nos lleva ineludiblemente a la letra de una canción de Luis Eduardo Aute “... Cine, cine, cine…más cine por favor, que toda la vida es cine, que toda la vida es cine y los sueños cine son …” .  Esta declaración de amor hacia el celuloide como vehículo de sueños nos evoca al pequeño Antoine Doinel, el niño rebelde de Los cuatrocientos golpes (Les quatre cent coups,1959) , la obra que colocó a Truffaut en el universo cinéfilo como uno de los impulsores de la archiconocida Nouvelle Vague . La importancia de este movimiento radica en la capacidad del cine galo para reinventarse. La manoseada narrativa francesa que hasta ese momento nos había dado grandísimas obras y cineastas como Renoir, J...

Un joven francés, Adrien, aparece en un pequeño pueblo alemán poco después de terminar la I Guerra Mundial a poner flores en la tumba de un soldado alemán.  A partir de aquí comienza "Frantz", una cinta dirigida por François Ozon que toma como referencia tanto la obra de Maurice Rostand como al drama antibelicista "Remordimiento" de Ernst Lubitsch.   Ozon sin embargo proporciona su estilo propio a través de un drama que consigue emocionar sin caer jamás en la autocomplacencia. Construida a través de la introspectiva mirada de Anna su personaje femenino, interpretada por Paula Beer de forma concisa, contenida y absolutamente solvente, "Frantz" nos propone temas que debemos resolver de modo individual y sin vanas generalizaciones. La culpa, el desamor, la expiación, el dolor, el sinsentido de la guerra, la necesidad de empatizar,...todo se nos muestra en un envoltorio maravillosamente rodado, con un severo blanco y negro que se torna color cuand...

Septiembre de 1985. El verano está a punto de acabar. En unos días iba a cumplir diez años, mi primera década... y apuraba mis vacaciones antes de volver al colegio. En casa de mi abuela había un televisor pequeño en blanco y negro, que para mí era fascinante porque a diferencia del resto de televisores, de donde yo vivía (solo se podían sintonizar dos canales, la primera y la segunda se llamaban), en el de mi abuela podíamos ver además la televisión de Marruecos y la de Gibraltar. Esa mezcla de idiomas me parecía fascinante pero aquella noche de verano, aquel miércoles 4 de septiembre yo estaba plantado frente al televisor viendo TVE cuando una inquietante y misteriosa mujer vestida de blanco empujaba al vacío a un señor sin mediar palabra…era Jeanne Moreau   en “La novia vestía de negro” (“ La marieé etait en noir”, 1968 ) la más hitchcockiana de sus cintas. En ese momento no lo sabía pero acababa de descubrir a François Truffaut. Poco faltaba para cumplirse un año ...

Decía Godard que una historia debía tener un comienzo, un medio y un fin, pero no necesariamente en ese orden. A finales de octubre de 1963, Jean Luc Godard rodaba “El desprecio” (“ Le Mepris” ), una obra imprescindible en la filmografía de un director que nos ha enseñado a mirar al cine de un modo distinto. Godard construye a través de un modo original una historia de amor/desamor que desafía los patrones estructurales que hasta ese momento el cine establece. Si en cualquier historia de amor los personajes son puestos a prueba y la superación de dichas pruebas les lleva a una especie de culminación feliz donde el espectador sale satisfecho, en esta cinta Godard invierte los términos y comienza el film con un plano maravilloso de felicidad entre Brigitte Bardot y Michel Piccoli y posteriormente establece un progresivo deterioro que va en paralelo a la actitud del personaje de Camile (Brigitte Bardot) que pasa de la desnudez de ese primer plano a la opacidad en el resto de la...