CUESTION DE CINE

    Érase una vez una chica llamada Holly que vivía en uno de esos edificios rojos del Upper East Side, que tenía un gato sin nombre y que a veces se bajaba del taxi que la traía de vuelta de alguna fiesta para tomarse un café y un croissant frente a Tiffany’s. Envuelta en un as gafas de sol y un vestido largo de Givenchy,  unas perlas blancas rodeaban su delgado cuello mientras miraba el escaparate. Una chica de campo, reinventada en la ciudad que nunca duerme, en el lugar donde todo es efímero, don de el lujo y las apariencias contrastan con la fragilidad emocional de los personajes que la habitan . Una chica libre, adelantada a su tiempo, en un mundo que la quiere enjaular, mientras ella busca la manera de s alir s iempre huyendo. Sofisticada, glamourosa pero sobretodo ...frágil. Un ser atrapado entre la independencia y su necesidad de amor. La independencia a través del deseo, de su rebeldía a la hora de mostrarse libre para dejar claro que no pertenece a nadie. ...

  “The Long and winding road” de The Beatles, es una de las cinco mejores canciones que jamás se han escrito. Un título que vendría perfecto para definir el camino del matrimonio a lo largo de la vida. Eso mismo debió pensar Stanley Donen cuando rodó “Dos en la carretera” (Two for the road, 1967) , película con Audrey Hepburn y Albert Finney que disecciona como pocas veces se ha hecho la institución del matrimonio.  Incapaces de sustraernos a la idea de analizar todos los aspectos de la vida, el cine no puede ser una excepción y antes de ver la película de Donen, irremisiblemente debemos pensar en “ Te querré siempre” ( Viaggio in Italia 1954) de Roberto Rosellini con Ingrid Bergman y George Sanders. En esta película una pareja analiza y reflexiona sobre su relación hasta ese momento. Este es el punto de partida de “Two for the road”, donde Mark Wallace (Albert Finney) y Joanna (Audrey Hepburn) nos cuentan cómo ha sido su hasta ahora matrimonio de 12 años desde que s...

Karen y Martha son amigas desde que tenían 17 años. Se graduaron juntas y   dirigen una Escuela Privada para niñas de clase alta. Son unas profesoras excelentes que además tienen una magnífica reputación entre la comunidad. Un incidente con una de sus alumnas va a desencadenar toda una tragedia.  Con esta premisa William Wyler dirigió la adaptación al cine de la obra de Lilian Helman llamada “The Children’s Hour” y distribuida en España con el título de “La calumnia”. Wyler tenía una espina clavada cuando en 1936 tuvo que adaptar  la polémica obra  de  Helman a la gran pantalla. Llevar en ese momento al cine la historia de dos profesoras de un internado que resultan acusadas de mantener una relación lésbica era impensable y Wyler filmó una obra notable, pero suavizada por los códigos de la época (el recién estrenado Código Hays o Autocensura de Hollywood).  La película contaba con Miriam Hopkins y Merle Oberon e introducía el personaje masculi...

“Érase una vez en la costa norte de Long Island…” así comienza uno de los cuentos más bonitos de la historia del cine. La segunda aparición importante de Audrey Hepburn en la gran pantalla. Sabrina (Sabrina 1954) del maestro Billy Wilder   supone la consagración de la actriz que había maravillado al mundo en su debut en Vacaciones en Roma (Roman Holiday 1953) a las órdenes de William Wyler sólo un año antes. Sabrina es un cuento de hadas,   una revisitación de la Cenicienta que encuentra el príncipe azul,   aunque con el inconfundible aroma de ese romántico empedernido que fue Billy Wilder. El genio austríaco siempre presumió de ser un mordaz, sarcástico e irónico personaje pero vista su filmografía es evidente que bajo esa fachada siempre se ocultó un cultivado romanticismo quizá adquirido por su procedencia natal, la Viena imperial. Sabrina Fairchild va a convertirse en un personaje imprescindible en la filmografía de Wilder pero sobretodo en la de A...