CUESTION DE CINE

  Hay historias que no se ven; se habitan. “El diario de Noah” (Nick Casavettes, 2005) no es únicamente el relato de un amor juvenil, con toda la fragilidad que ésto conlleva, no es un cuento de amor entre adolescentes que sobrevive a las tormentas del tiempo y la distancia. No es una historia romántica que lucha contra la diferencia entre clases sociales, es todo eso y mucho más, porque ante todo es un refugio de cine sobre la memoria, sobre la devoción y la terquedad poética de negarse a olvidar. Un verano sureño, donde los mundos opuestos de Noah y Allie colisionan, se convierten en tormenta que desordena todas las certezas. Un romance construido desde el vértigo que huye de la calma, instalado en la urgencia visceral de los que descubren que su existencia solo cobra sentido en la mirada del otro, pero ante todo la naturaleza de la historia, su verdadero corazón, no reside únicamente en ese ardor juvenil de los primeros años, sino en la marea silenciosa de la madurez, justo...

  “ ...Aunque nada pueda hacer volver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos, porque la belleza subsiste siempre en el recuerdo...” Hay películas imposibles de ver sólo con los ojos, algunas como esta, llevan las cicatrices del primer amor y su eco perdura en el tiempo. “Splendor in the grass” de Elia Kazan es uno de esos milagros cinematográficos, un retrato delicado pero a la vez feroz y descarnado sobre la juventud, sobre el dolor que supone el tránsito hacia la madurez, sobre el peso del deber. Enmarcada en una época de falsas apariencias y deseos reprimidos, capaz de captar perfectamente la electricidad de dos almas en búsqueda continua, con la urgencia de quien presiente lo efímero de la vida y en especial de la juventud. La mirada de Elia Kazan se convierte en un poema visual donde la inocencia colisiona de modo inevitable con las expectativas que impone el mundo adulto. El reflejo de una pasión tan pura, tan aut...

...Nueva York era una metrópoli perfectamente consciente que en las grandes capitales no era “bien visto" llegar temprano a la ópera; y lo que era o no era "bien visto" jugaba un rol tan importante en la Nueva York de Newland Archer como los inescrutables y ancestrales seres terroríficos que habían dominado el destino de sus antepasados miles de años atrás…   Este fragmento de la novela “La Edad de la Inocencia” de Edith Wharton ejemplifica cómo era el Nueva York de 1870, la época en que se desarrolla la historia de amor prohibido entre Newland Archer y Ellen Olenska. Una historia absolutamente arrebatadora que cautivó a otro de los directores, junto a Woody Allen, enamorados de Nueva York. Hablamos nada menos que de Martin Scorsese, quien alejado de su habitual cine, rinde de nuevo homenaje a la ciudad que nunca duerme en una magnífica adaptación que fue llevada al cine en 1993 con un exquisito y refinado gusto y donde la fotografía de Michael Ballhaus y la músic...

  Decía Billy Wilder que “…era la película mejor dirigida que había visto nunca…” y hay que confesar que enumerar la obra fílmica de William Wyler daría para varios libros puesto que nos ha regalado muchas de las mejores películas de la historia del séptimo arte. De entre todas, sin embargo, surge “Los mejores años de nuestra vida” (Best years of our lives, 1946) como una obra superlativa a la altura de sus “Ben-Hur”, “Funny Girl” o “La heredera”. Una obra comprometida socialmente que al igual que en “La señora Miniver” nos humaniza un conflicto tan salvaje e irracional como fue el de la Segunda Guerra Mundial y las consecuencias que ésta va a dejar en aquellos que la vivieron.  “Los mejores añosde nuestra vida” es un ejercicio de denuncia social y de homenaje a todos aquellos ciudadanos de a pie que en aras del honor patrio perdieron los mejores años de sus vidas por defender la libertad, y la democracia y a su regreso fueron en la mayoría de los casos apartado...