CUESTION DE CINE

      Defender la alegría como una trinchera defenderla del escándalo y la rutina de la miseria y los miserables de las ausencias transitorias y las definitivas Mario Benedetti   La alegría como motor de vida, la memoria como eje vertebrador de nuestra existencia, la poderosa influencia de un padre en su hijo y cómo somos recordados para siempre. Decía Machado que “...hay dos tipos de hombres, los que viven hablando de sus virtudes y los que se dedican a tenerlas…” Héctor Abad Gómez era del segundo tipo y nadie mejor que su hijo Héctor Abad Faciolince para hacernos un retrato preciso de quién fue su padre. “El olvido que seremos” la última película de Fernando Trueba que adapta la novela homónima de Faciolince es, entre otras muchas cosas, sobretodo, una declaración de amor llena de sensibilidad y de pasión de un hijo a su padre. Un ejercicio sincero de amor y admiración que a medida que transcurre se va apoderando del espectador, desde lo cotidiano de las cosas senc

¿Es posible edificar una historia a través del manido y a veces manoseado concepto del cruce de caminos? Almodóvar lo intenta y lo consigue casi todo el rato en “Madres paralelas”, su última película que hace honor al título y nos cuenta dos historias que discurren con más en común de lo que pudiera parecer, a pesar de alguna escasa laguna en la trama, más bien debilitada por esa metáfora que relaciona a ambas como si fuera por medio del filo cordón umbilical que las une.  Una te lleva de vuelta a la memoria de un país y a la propia, mientras que la otra te atrapa desde dentro simbolizando ese vínculo eterno que surge tras la maternidad. Ambas, sin embargo  convergen desde el prólogo al epílogo y en ambas está escrito un relato, por encima de todo, necesario. Hay una que nos habla de las diferentes formas de ser madre, sin el juicio inquisidor de quien se cree en posesión de la verdad y lo hace a través de la diversidad que producen los personajes de Penélope Cruz, de Milena Smit o de

    “ Nuestro destino de viaje nunca es un lugar, sino una nueva forma de ver las cosas.” (Henry Miller) “ Nomadland” habla del desarraigo, de la dureza de la vida, de un sistema neoliberal que aplicado en su máxima expresión condena al ostracismo a todo aquel que queda fuera de la rueda productiva. Surge de la necesidad de contar una verdad incómoda y que no por dolorosa debe ser obviada. Debería avergonzarnos como sociedad que personas con más de setenta años vivan en caravanas o furgonetas y se tengan que ganar la vida en trabajos temporales mal pagados para poder sobrevivir los que se suponen deberían ser los mejores años de sus vidas. “ Nomadland” es una preciosa película de Chloe Z h ao sobre cómo afrontar ese drama y cómo utilizar el vigor personal de la protagonista para reivindicar a su vez otro modelo distinto de vivir. La directora prefiere no centrar la película en la crítica de este modelo abusivo, inhumano y desnaturalizado y centrarse más en el viaje interior que la