CUESTION DE CINE

  "...los niños tienen que ser lo que ellos quieran, pero, sobre todo, tienen que ser niños".  "El maestro que prometió el mar" de Patricia Font, es un ejercicio de integridad, de memoria y sobretodo de emoción. Llena de humanidad, didáctica y totalmente necesaria reivindica la dignidad de aquellos maestros que por sus ideas fueron purgados, exiliados o en el peor de los casos exterminados y aún permanecen en las cunetas de este país. Un pueblo de 200 habitantes, subyugado al rígido poder que siempre ha tenido la iglesia en España. Un modo diferente de dar clase, alejado por completo de dicha rigidez católica, supone todo un torpedo a la línea de flotación de la enquilosada sociedad española de 1936, además de un elemento subversivo extremadamente peligroso para los de siempre.   Como dijo el pedagogo francés Freinet, hay tres principios básicos en la pedagogía: la libertad de expresión, la vida cooperativa y la emancipación por medio del trabajo. Elementos to...

Ningún recuerdo pervive más en nuestro interior que aquel que es adquirido siendo un niño. Nada de lo que venga después podrá desplazar a aquello que se adentró en nuestro ser cuando empezábamos a vivir. En 1999 José Luis Cuerda adaptó el libro de relatos de Manuel Rivas “¿Qué me quieres amor?” para regalarnos una maravillosa e iniciática película que emociona desde la verdad. Supone el descubrimiento de un actor infantil como Manuel Lozano y una nueva exhibición interpretativa de ese coloso del cine mundial que era Fernando Fernán Gómez. “La lengua de las mariposas” es sobre todas las cosas un maravilloso homenaje a aquellos maestros de la República que introdujeron métodos innovadores que chocarían con la siempre inoportuna oposición primero de la Iglesia (“… a veces el infierno somos nosotros mismos…”) y luego del Estado Autoritario saliente tras la contienda nacional. El lazo que une al profesor Don Gregorio con Montxo, el niño protagonista, será tan estrecho que hasta el c...

  “ ... perdona mamá, no sé qué me pasa…” “...de todo, hija, te pasa de todo… ”  y así resume Susi Sánchez a Laia Costa la enorme complejidad que supone ser madre y además primeriza .          Ser madre y ser hija a la vez, que te duelan los puntos, que no puedas dormir, que te duela el pecho, que las hormonas se disparaten, que todo te parezca lo peor y que la incertidumbre se haga dueña de todo...asustarte cuando tienen fiebre, tener miedo a que se te caiga el bebé y saber que sin embargo los bebés a veces se caen y no pasa nada, que el vértigo se apodere de ti y tu búsqueda identitaria se convierta en un brillante ejercicio de supervivencia.        Alrededor, nada ayuda, nada explica cómo hacerlo bien, todo aparece edulcorado, no hay nada más maravilloso que ser madre te han dicho siempre, pero en la letra pequeña las contraindicaciones no venían. La vida no es lo que contaban. Los tres idiomas que Amaia (Laia Costa...

Un coro de niñas en un colegio de monjas hace como que canta, están preparando una actuación y la monja decide qué niñas cantan y cuáles fingen cantar para que parezca un gran coro.    El mismo coro de niñas canta en la función tal y como ensayaron, pero esta vez la cámara se centra en Celia que es una de las niñas y nos regala uno de los finales más hermosos y con más mensaje de los últimos años. Lo que hay en mitad de estas dos escenas es un viaje a la búsqueda del yo personal en la infancia, el paso decisivo a la adolescencia y posterior juventud. El período donde las personalidades se forjan para siempre. Hablamos de “Las niñas” la ópera prima de Pilar Palomero, un magnífico trabajo que retrata el universo particular de Celia (Andrea Fandos) en un colegio de monjas en Zaragoza durante el año 1992. Nada es casual en esta cinta que retrata a través de un paralelismo evidente las enormes contradicciones de un país que quería ser moderno y alejarse de todo el lastre ...

  Manuel y su hermano pequeño deben recuperarse de una enfermedad en un preventorio de un pueblo de Cáceres, cerca de la frontera portuguesa, en plena posguerra civil. Su estancia allí marcará un antes y un después en su vida. A partir de esta anécdota real ocurrida al escenógrafo, Manolo Huete, en los años posteriores a la contienda bélica, el director madrileño y yerno de Huete, Fernando Trueba lleva a la pantalla esta historia en “El año de las luces”, película por la que sería premiado en el Festival de Berlín con el premio a mejor director en 1986. “El años de las luces” se sitúa en la primavera de 1940, primer año del franquismo aunque, en seguida, el director nos va a dejar claro que la película se aleja totalmente de la dialéctica de vencedores y vencidos para adentrarse en aspectos menos trascendentes pero más gratificantes para el protagonista, como son el despertar sexual en pleno paso de la adolescencia a la juventud. Un ambiente impregnado de represión...

  La música de Bach sonando a través de un chelo como metáfora de la tristeza, el casi lamento de un instrumento que habla por los ojos de una niña que ya es mujer pero no comprende cómo quién más la ha querido es capaz de haberle destrozado la vida.     Hablamos de Michelle Jenner interpretando a Silvia la protagonista de la película de Montxo Armendáriz, “No tengas miedo”, un excelso drama que transita por lugares incómodos, incluso pantanosos y lo hace con la fluidez y la delicadeza que el director navarro siempre tuvo. Esa emoción que siempre empastó con su capacidad para analizar los dramas desde un universo pleno de sensibilidad, emerge en una película profunda que sustenta su estructura en un guión medido que desgrana a través de silencios y miradas el drama más horrendo que una niña puede vivir en su existencia. Alejado de toda tentación morbosa, Montxo Armendáriz construye un relato que no necesita añadidos supérfluos para hacernos estremecer, primero ...

Todos llevamos puesta una máscara que oculta todo aquello que no queremos que los demás vean de nosotros mismos. Esa especie de protección ante lo desconocido o simplemente ese apoyo para no sentirnos vulnerables es lo que vertebra la existencia en realidad. La vulnerabilidad de aparecer sin máscara nos precipita, nos coloca ante abismos de los que preferimos siempre huir. “Quién te cantará” de Carlos Vermut es un maravilloso ejercicio de cine que ahonda en esos abismos de los que queremos escapar, a través de la historia de dos mujeres, Violeta y Lila que buscan su identidad una a través de la otra. Para alimentar además esta especie de muñeca rusa emocional, nos encontramos con otros dos personajes femeninos que dibujan las personalidades de nuestras protagonistas. Por un lado, Marta, la hija de Violeta, una adolescente perdida, que busca a través de la violencia y el sometimiento su afirmación y Blanca, la asistente de Lila, que también persigue su identidad por medio de Li...

“... que no lo comprendamos no significa que no sea real...” Con esta maravillosa frase el espectador confirma sus “augurios”...acaba de introducirse en una trampa de la que probablemente salga devastado emocionalmente. Hablamos de “Voces”, el debut en el largometraje del realizador algecireño Ángel Gómez Hernández, todo un seguro en el género de terror, como ya ha venido demostrando a lo largo de su joven pero prolífica carrera de cortometrajista con trabajos tan brillantes como “Y la muerte le seguía” o el multipremiado “Behind” En el arranque vemos como la cámara se posa en un plano cenital sobre una piscina abandonada sobre la que ha caído una pelota roja (declaración inicial ya de amor al género en forma de homenaje). Cuando terminemos el viaje al que el joven cineasta nos invita a recorrer, asistiremos a otro plano cenital de la misma piscina, esta vez sin la pelota roja pero mucho más desolador. Lo que habremos percibido entre estos dos planos similares es u...

¿Existe algo más perturbador, cruel y devastador que la llamada telefónica de un hijo en peligro pidiendo auxilio? Así se iniciaba prácticamente “Madre” , el corto que Rodrigo Sorogoyen convertía en un film del mismo nombre y que nos permite continuar formando parte de la vida de Elena, diez años después de tan traumático arranque. Desde la angustia inicial partimos en un supuesto viaje a ninguna parte, a una especie de irrealidad en la que una excelsa Marta Nieto se introducirá en la piel de Elena para sobrecogernos en cada uno de sus gestos plenos de verdad. Podemos sentir su dolor, su entorno permanece ajeno, y eso nos da una especie de poder en la historia que nos hace comprender mejor cada gesto, cada detalle irracional, cada mirada perdida o llegado el momento cada sonrisa. Elena no encuentra su sitio en ningún lugar, solo parece estar cómoda en esa playa, reviviendo cada día el mismo instante y emergiendo en una existencia que ya le es extraña desde quizá dem...