CUESTION DE CINE

    Érase una vez una chica llamada Holly que vivía en uno de esos edificios rojos del Upper East Side, que tenía un gato sin nombre y que a veces se bajaba del taxi que la traía de vuelta de alguna fiesta para tomarse un café y un croissant frente a Tiffany’s. Envuelta en un as gafas de sol y un vestido largo de Givenchy,  unas perlas blancas rodeaban su delgado cuello mientras miraba el escaparate. Una chica de campo, reinventada en la ciudad que nunca duerme, en el lugar donde todo es efímero, don de el lujo y las apariencias contrastan con la fragilidad emocional de los personajes que la habitan . Una chica libre, adelantada a su tiempo, en un mundo que la quiere enjaular, mientras ella busca la manera de s alir s iempre huyendo. Sofisticada, glamourosa pero sobretodo ...frágil. Un ser atrapado entre la independencia y su necesidad de amor. La independencia a través del deseo, de su rebeldía a la hora de mostrarse libre para dejar claro que no pertenece a nadie. ...

  “… Anoche soñé que volvía a Manderlay…”, inquietante y perturbador arranque de esta especie de cuento de hadas llamado “Rebeca” que sir Alfred Hitchcock dirigió para los estudios de David O. Selznick en 1940, adaptando la ya maravillosa novela de Daphne du Maurier quien sin duda se ve influenciada por un hecho personal que da como resultado la gestación de la novela. Interpretada por Joan Fontaine y Laurence Olivier estamos ante una de las grandes obras maestras de la historia del cine. El poderoso influjo de la voz en off se adentra en nuestros oídos para presentarnos la majestuosidad de Manderlay (representación en la ficción de Milton Hall, la casa privada más grande de Cambridgeshire y hogar de los Wentworth-Fitzwilliam) como un personaje más dentro de esta enrevesada historia de ausencias y presencias, que a medida que avanza va atrapándonos como en una tela de araña de la que es imposible escapar. Manderlay tiene vida propia pero sin duda la presencia de la señora...

  “The Long and winding road” de The Beatles, es una de las cinco mejores canciones que jamás se han escrito. Un título que vendría perfecto para definir el camino del matrimonio a lo largo de la vida. Eso mismo debió pensar Stanley Donen cuando rodó “Dos en la carretera” (Two for the road, 1967) , película con Audrey Hepburn y Albert Finney que disecciona como pocas veces se ha hecho la institución del matrimonio.  Incapaces de sustraernos a la idea de analizar todos los aspectos de la vida, el cine no puede ser una excepción y antes de ver la película de Donen, irremisiblemente debemos pensar en “ Te querré siempre” ( Viaggio in Italia 1954) de Roberto Rosellini con Ingrid Bergman y George Sanders. En esta película una pareja analiza y reflexiona sobre su relación hasta ese momento. Este es el punto de partida de “Two for the road”, donde Mark Wallace (Albert Finney) y Joanna (Audrey Hepburn) nos cuentan cómo ha sido su hasta ahora matrimonio de 12 años desde que s...

  "...los niños tienen que ser lo que ellos quieran, pero, sobre todo, tienen que ser niños".  "El maestro que prometió el mar" de Patricia Font, es un ejercicio de integridad, de memoria y sobretodo de emoción. Llena de humanidad, didáctica y totalmente necesaria reivindica la dignidad de aquellos maestros que por sus ideas fueron purgados, exiliados o en el peor de los casos exterminados y aún permanecen en las cunetas de este país. Un pueblo de 200 habitantes, subyugado al rígido poder que siempre ha tenido la iglesia en España. Un modo diferente de dar clase, alejado por completo de dicha rigidez católica, supone todo un torpedo a la línea de flotación de la enquilosada sociedad española de 1936, además de un elemento subversivo extremadamente peligroso para los de siempre.   Como dijo el pedagogo francés Freinet, hay tres principios básicos en la pedagogía: la libertad de expresión, la vida cooperativa y la emancipación por medio del trabajo. Elementos to...

Ningún recuerdo pervive más en nuestro interior que aquel que es adquirido siendo un niño. Nada de lo que venga después podrá desplazar a aquello que se adentró en nuestro ser cuando empezábamos a vivir. En 1999 José Luis Cuerda adaptó el libro de relatos de Manuel Rivas “¿Qué me quieres amor?” para regalarnos una maravillosa e iniciática película que emociona desde la verdad. Supone el descubrimiento de un actor infantil como Manuel Lozano y una nueva exhibición interpretativa de ese coloso del cine mundial que era Fernando Fernán Gómez. “La lengua de las mariposas” es sobre todas las cosas un maravilloso homenaje a aquellos maestros de la República que introdujeron métodos innovadores que chocarían con la siempre inoportuna oposición primero de la Iglesia (“… a veces el infierno somos nosotros mismos…”) y luego del Estado Autoritario saliente tras la contienda nacional. El lazo que une al profesor Don Gregorio con Montxo, el niño protagonista, será tan estrecho que hasta el c...

  Estamos en Brooklyn, uno de los barrios más emblemáticos de Nueva York. Dos agentes de policía hacen la ronda y nos encontramos con una casa donde viven dos adorables ancianitas. Las hermanas Abby y Martha son la bondad personificada. Nadie que pase por su casa se irá sin tomar algo. Son encantadoras, a veces llevan al niño de los vecinos al cine pero no les gusta que las películas sean de miedo. Reparten chucherías entre los niños que a su puerta acuden porque hoy es la noche de Halloween y además van a recibir la visita de su sobrino Mortimer, un crítico teatral que acaba de casarse con la hija del reverendo Harper, Elaine. Todo es maravilloso a no ser por un pequeño detalle y es que estas ancianitas entrañables tienen una manera muy particular de practicar la caridad. Unas gotitas de arsénico en el vino porque en el té o café se nota más. Acabamos de aterrizar en el universo maravilloso de “Arsénico por compasión” (Arsenic and Old Lace, 1944) una deliciosa comedia negra que...

El aire comienza a sentirse más fresco, la brisa deja atrás la luz del verano y el ambiente se impregna de un maravilloso aroma a la tierra mojada que queda tras los primeros días de lluvia. Las hojas secas comienzan a caer, las tiendas se llenan de gente buscando ropa o material para el comienzo del curso. Ha llegado el otoño y si te gusta el cine, el otoño te lleva irremisiblemente a Nueva York.   En ningún otro lugar del mundo el cielo en otoño se parece al de Nueva York, porque Nueva York es un cielo naranja fotografiado por Vittorio Storaro, un beso en el reloj Delacorte  o sentarse al anochecer en un banco a mirar el puente de Queensboro escuchando “He loves and she loves” de Gershwin. ( 1 "Manhattan", Woody Allen 1979). La ciudad que nunca duerme te incita a caminar por el Upper West Side y encontrarte con Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) en una librería para después acompañarles entre un mar de hojas secas de un color ocre maravilloso a pasear por Centr...

    " Tom le envidió intensamente, con un sentimiento mezcla de envidia y de piedad por sí mismo.” Esta cita pertenece a la novela de Patricia Highsmith “El talento de Mr. Ripley” la novela que vertebra probablemente la carrera literaria de la novelista norteamericana más brillante que ha dado el siglo XX en novela de suspense o policíaca. La escritora, nacida en Texas, cambió el desprecio de su país de origen por la veneración que producía su obra en la vieja Europa. Muy por encima de la sobrevalorada Agatha Christie, su fama como escritora policíaca parece ser superada de modo injusto, por cuanto los personajes de Highsmith son infinitamente más complejos y creíbles que los estereotipados de Christie (a quien por cierto debo reconocer veneré en mi adolescencia). Las novelas de Highsmith giran alrededor de la culpa, el crimen o la mentira. La novelista norteamericana nos muestra con recurrencia temas como la homosexualidad, la lucha interna de los personajes y sobretod...

  El boxeo es un acto antinatural porque todo va al revés. Si quieres desplazarte hacia la izquierda, no das un paso a la izquierda, cargas sobre el pie derecho. Para desplazarte hacia la derecha usas el pie izquierdo. En vez de huir del dolor como haría una persona cuerda, das un paso hacia él. En el boxeo todo va al revés. Así comienza “Million Dollar Baby” una de las últimas, quizá la última obra maestra que se ha hecho en Hollywood y lógicamente no podía surgir de otro director que no fuera el último bastión del clasicismo en la factoría de sueños: Clint Eastwood “Million Dollar Baby” nos cuenta la historia de Maggie Fitzgerald (interpretada por Hillary Swank) una joven perdedora que solo encuentra felicidad cuando se pone los guantes y sube a un ring. Frente a ella un viejo entrenador Frankie Dunn (Clint Eastwood) que tras conocer la gloria con afamados púgiles regenta ahora un viejo gimnasio donde se mezclan el olor a sudor, linimento y …derrota. Maggie quiere que Frank ...

       Las historias que más han atraído siempre son aquellas que cuentan las cosas más sencillas, las que reflejan lugares comunes como las relaciones humanas, el individuo frente a la sociedad o temas tan recurrentes como el amor o la pasión. “Cold War” de Pawel Pawlikowski mantiene la línea estética de la ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa de 2013 “Ida”. Brillante a la hora de mostrarnos la Polonia de posguerra, Pawlikowski detiene la cámara, fija los planos, huye del manierismo como principal virtud y nos retrata una apasionante historia de amor entre Viktor (Tomasz Kot) y Zula (Joanna Kulig). Una historia absolutamente arrebatadora que tiene como trasfondo político e histórico la época del auge stalinista en la Polonia de los cincuenta. Una historia de encuentros y desencuentros cuya potencia visual traspasa la propia pantalla. Con la complejidad que entraña explicar los sentimientos, el director polaco, ganador en el Festival de...