CUESTION DE CINE

  Decía Billy Wilder que “…era la película mejor dirigida que había visto nunca…” y hay que confesar que enumerar la obra fílmica de William Wyler daría para varios libros puesto que nos ha regalado muchas de las mejores películas de la historia del séptimo arte. De entre todas, sin embargo, surge “Los mejores años de nuestra vida” (Best years of our lives, 1946) como una obra superlativa a la altura de sus “Ben-Hur”, “Funny Girl” o “La heredera”. Una obra comprometida socialmente que al igual que en “La señora Miniver” nos humaniza un conflicto tan salvaje e irracional como fue el de la Segunda Guerra Mundial y las consecuencias que ésta va a dejar en aquellos que la vivieron.  “Los mejores añosde nuestra vida” es un ejercicio de denuncia social y de homenaje a todos aquellos ciudadanos de a pie que en aras del honor patrio perdieron los mejores años de sus vidas por defender la libertad, y la democracia y a su regreso fueron en la mayoría de los casos apartados socialm

  El boxeo es un acto antinatural porque todo va al revés. Si quieres desplazarte hacia la izquierda, no das un paso a la izquierda, cargas sobre el pie derecho. Para desplazarte hacia la derecha usas el pie izquierdo. En vez de huir del dolor como haría una persona cuerda, das un paso hacia él. En el boxeo todo va al revés. Así comienza “Million Dollar Baby” una de las últimas, quizá la última obra maestra que se ha hecho en Hollywood y lógicamente no podía surgir de otro director que no fuera el último bastión del clasicismo en la factoría de sueños: Clint Eastwood “Million Dollar Baby” nos cuenta la historia de Maggie Fitzgerald (interpretada por Hillary Swank) una joven perdedora que solo encuentra felicidad cuando se pone los guantes y sube a un ring. Frente a ella un viejo entrenador Frankie Dunn (Clint Eastwood) que tras conocer la gloria con afamados púgiles regenta ahora un viejo gimnasio donde se mezclan el olor a sudor, linimento y …derrota. Maggie quiere que Frank la e

       Las historias que más han atraído siempre son aquellas que cuentan las cosas más sencillas, las que reflejan lugares comunes como las relaciones humanas, el individuo frente a la sociedad o temas tan recurrentes como el amor o la pasión. “Cold War” de Pawel Pawlikowski mantiene la línea estética de la ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa de 2013 “Ida”. Brillante a la hora de mostrarnos la Polonia de posguerra, Pawlikowski detiene la cámara, fija los planos, huye del manierismo como principal virtud y nos retrata una apasionante historia de amor entre Viktor (Tomasz Kot) y Zula (Joanna Kulig). Una historia absolutamente arrebatadora que tiene como trasfondo político e histórico la época del auge stalinista en la Polonia de los cincuenta. Una historia de encuentros y desencuentros cuya potencia visual traspasa la propia pantalla. Con la complejidad que entraña explicar los sentimientos, el director polaco, ganador en el Festival de Cannes a la Mejor Direc

La primera vez que el cine miró a los ojos del espectador y le hizo cómplice…”Un verano con Mónica” (Sommaren med Monika, 1953) Harry Lund (Lars Ekborg) tiene 19 años, Monika (Harriet Andersson) tiene 17. Es alegre y feliz. Un día se ven en un café y poco después se enamoran. La edad y sus respectivos empleos son un lastre para su recién comenzada relación, así que un día deciden abandonar la ciudad en un bote y pasar un tiempo solos en un paraje idílico de Estocolmo. “Un verano con Mónica” de Ingmar Bergman supone el reconocimiento a nivel internacional del reputado director sueco. Adaptación de la novela de Per-Anders Fogelström quien participó junto al propio Bergman en el guión, ésta es una historia arrebatadora que nos habla sobre el amor y los diferentes estadios del mismo. De la fragilidad del amor juvenil, una vez abandonada su etapa impetuosa, podemos descubrir cómo los condicionantes externos siempre suponen una rémora para los jóvenes enamorados. Tanto Monika como Harr