CUESTION DE CINE

Ningún recuerdo pervive más en nuestro interior que aquel que es adquirido siendo un niño. Nada de lo que venga después podrá desplazar a aquello que se adentró en nuestro ser cuando empezábamos a vivir. En 1999 José Luis Cuerda adaptó el libro de relatos de Manuel Rivas “¿Qué me quieres amor?” para regalarnos una maravillosa e iniciática película que emociona desde la verdad. Supone el descubrimiento de un actor infantil como Manuel Lozano y una nueva exhibición interpretativa de ese coloso del cine mundial que era Fernando Fernán Gómez. “La lengua de las mariposas” es sobre todas las cosas un maravilloso homenaje a aquellos maestros de la República que introdujeron métodos innovadores que chocarían con la siempre inoportuna oposición primero de la Iglesia (“… a veces el infierno somos nosotros mismos…”) y luego del Estado Autoritario saliente tras la contienda nacional. El lazo que une al profesor Don Gregorio con Montxo, el niño protagonista, será tan estrecho que hasta el c

“ Solo se alcanza la felicidad, estando todos al mismo nivel, por eso debemos quemar los libros… ” Esta perniciosa afirmación ejemplifica el pensamiento único que trata de envilecer las mentes humanas homogeneizando todas las opiniones, sueños y comportamientos. Ray Bradbury publicó en 1953 una maravillosa novela que François Truffaut llevó al cine en 1966. Surgida como crítica a la manipulación que empezaban a ejercer determinados medios de comunicación que postergaban a la cultura a un plano totalmente secundario; la novela es también un canto a la libertad de pensamiento que se ve coartada desde determinados espacios de poder. En plena Caza de Brujas del senador MacCarthy la historia además supone una reivindicación de las libertades que se estaban suprimiendo durante ese período negro de la historia de Estados Unidos. La idea principal de “Farenheit 451” transita sobre un futuro distópico en el que el Cuerpo de Bomberos no se dedica a apagar incendios sino a la quema de libros

  Estamos en Brooklyn, uno de los barrios más emblemáticos de Nueva York. Dos agentes de policía hacen la ronda y nos encontramos con una casa donde viven dos adorables ancianitas. Las hermanas Abby y Martha son la bondad personificada. Nadie que pase por su casa se irá sin tomar algo. Son encantadoras, a veces llevan al niño de los vecinos al cine pero no les gusta que las películas sean de miedo. Reparten chucherías entre los niños que a su puerta acuden porque hoy es la noche de Halloween y además van a recibir la visita de su sobrino Mortimer, un crítico teatral que acaba de casarse con la hija del reverendo Harper, Elaine. Todo es maravilloso a no ser por un pequeño detalle y es que estas ancianitas entrañables tienen una manera muy particular de practicar la caridad. Unas gotitas de arsénico en el vino porque en el té o café se nota más. Acabamos de aterrizar en el universo maravilloso de “Arsénico por compasión” (Arsenic and Old Lace, 1944) una deliciosa comedia negra que Fra

El aire comienza a sentirse más fresco, la brisa deja atrás la luz del verano y el ambiente se impregna de un maravilloso aroma a la tierra mojada que queda tras los primeros días de lluvia. Las hojas secas comienzan a caer, las tiendas se llenan de gente buscando ropa o material para el comienzo del curso. Ha llegado el otoño y si te gusta el cine, el otoño te lleva irremisiblemente a Nueva York.   En ningún otro lugar del mundo el cielo en otoño se parece al de Nueva York, porque Nueva York es un cielo naranja fotografiado por Vittorio Storaro, un beso en el reloj Delacorte  o sentarse al anochecer en un banco a mirar el puente de Queensboro escuchando “He loves and she loves” de Gershwin. ( 1 "Manhattan", Woody Allen 1979). La ciudad que nunca duerme te incita a caminar por el Upper West Side y encontrarte con Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) en una librería para después acompañarles entre un mar de hojas secas de un color ocre maravilloso a pasear por Central P

    " Tom le envidió intensamente, con un sentimiento mezcla de envidia y de piedad por sí mismo.” Esta cita pertenece a la novela de Patricia Highsmith “El talento de Mr. Ripley” la novela que vertebra probablemente la carrera literaria de la novelista norteamericana más brillante que ha dado el siglo XX en novela de suspense o policíaca. La escritora, nacida en Texas, cambió el desprecio de su país de origen por la veneración que producía su obra en la vieja Europa. Muy por encima de la sobrevalorada Agatha Christie, su fama como escritora policíaca parece ser superada de modo injusto, por cuanto los personajes de Highsmith son infinitamente más complejos y creíbles que los estereotipados de Christie (a quien por cierto debo reconocer veneré en mi adolescencia). Las novelas de Highsmith giran alrededor de la culpa, el crimen o la mentira. La novelista norteamericana nos muestra con recurrencia temas como la homosexualidad, la lucha interna de los personajes y sobretodo la

  Decía Billy Wilder que “…era la película mejor dirigida que había visto nunca…” y hay que confesar que enumerar la obra fílmica de William Wyler daría para varios libros puesto que nos ha regalado muchas de las mejores películas de la historia del séptimo arte. De entre todas, sin embargo, surge “Los mejores años de nuestra vida” (Best years of our lives, 1946) como una obra superlativa a la altura de sus “Ben-Hur”, “Funny Girl” o “La heredera”. Una obra comprometida socialmente que al igual que en “La señora Miniver” nos humaniza un conflicto tan salvaje e irracional como fue el de la Segunda Guerra Mundial y las consecuencias que ésta va a dejar en aquellos que la vivieron.  “Los mejores añosde nuestra vida” es un ejercicio de denuncia social y de homenaje a todos aquellos ciudadanos de a pie que en aras del honor patrio perdieron los mejores años de sus vidas por defender la libertad, y la democracia y a su regreso fueron en la mayoría de los casos apartados socialm

  El boxeo es un acto antinatural porque todo va al revés. Si quieres desplazarte hacia la izquierda, no das un paso a la izquierda, cargas sobre el pie derecho. Para desplazarte hacia la derecha usas el pie izquierdo. En vez de huir del dolor como haría una persona cuerda, das un paso hacia él. En el boxeo todo va al revés. Así comienza “Million Dollar Baby” una de las últimas, quizá la última obra maestra que se ha hecho en Hollywood y lógicamente no podía surgir de otro director que no fuera el último bastión del clasicismo en la factoría de sueños: Clint Eastwood “Million Dollar Baby” nos cuenta la historia de Maggie Fitzgerald (interpretada por Hillary Swank) una joven perdedora que solo encuentra felicidad cuando se pone los guantes y sube a un ring. Frente a ella un viejo entrenador Frankie Dunn (Clint Eastwood) que tras conocer la gloria con afamados púgiles regenta ahora un viejo gimnasio donde se mezclan el olor a sudor, linimento y …derrota. Maggie quiere que Frank la e

       Las historias que más han atraído siempre son aquellas que cuentan las cosas más sencillas, las que reflejan lugares comunes como las relaciones humanas, el individuo frente a la sociedad o temas tan recurrentes como el amor o la pasión. “Cold War” de Pawel Pawlikowski mantiene la línea estética de la ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa de 2013 “Ida”. Brillante a la hora de mostrarnos la Polonia de posguerra, Pawlikowski detiene la cámara, fija los planos, huye del manierismo como principal virtud y nos retrata una apasionante historia de amor entre Viktor (Tomasz Kot) y Zula (Joanna Kulig). Una historia absolutamente arrebatadora que tiene como trasfondo político e histórico la época del auge stalinista en la Polonia de los cincuenta. Una historia de encuentros y desencuentros cuya potencia visual traspasa la propia pantalla. Con la complejidad que entraña explicar los sentimientos, el director polaco, ganador en el Festival de Cannes a la Mejor Direc

La primera vez que el cine miró a los ojos del espectador y le hizo cómplice…”Un verano con Mónica” (Sommaren med Monika, 1953) Harry Lund (Lars Ekborg) tiene 19 años, Monika (Harriet Andersson) tiene 17. Es alegre y feliz. Un día se ven en un café y poco después se enamoran. La edad y sus respectivos empleos son un lastre para su recién comenzada relación, así que un día deciden abandonar la ciudad en un bote y pasar un tiempo solos en un paraje idílico de Estocolmo. “Un verano con Mónica” de Ingmar Bergman supone el reconocimiento a nivel internacional del reputado director sueco. Adaptación de la novela de Per-Anders Fogelström quien participó junto al propio Bergman en el guión, ésta es una historia arrebatadora que nos habla sobre el amor y los diferentes estadios del mismo. De la fragilidad del amor juvenil, una vez abandonada su etapa impetuosa, podemos descubrir cómo los condicionantes externos siempre suponen una rémora para los jóvenes enamorados. Tanto Monika como Harr