CUESTION DE CINE

  Si algo ha caracterizado la carrera de Howard Hawks,   uno de los directores más prolíficos y talentosos de la historia de Hollywood,   ha sido la capacidad para crear un universo particular donde la mujer aparece como elemento imprescindible.    El universo femenino de Hawks, es ya un tema recurrente que nos lleva a transitar por territorios donde la mujer adquiere una importancia vital teniendo en cuenta el contexto de la época del Hollywood clásico y que no hace sino reforzar la idea de que fueron auténticas adelantadas a su tiempo.  La característica principal que reúnen las mujeres de Hawks es sin duda una determinación extraordinaria a la hora de tener claras sus prioridades. Son además modernas y autosuficientes. No necesitan al personaje masculino absolutamente para nada y sin embargo aparecen en su universo para desbaratarlo, un universo que hasta ese momento aparecía como   controlado y seguro. La zona de confort de los personajes masculinos de Hawks es

Decía Godard que una historia debía tener un comienzo, un medio y un fin, pero no necesariamente en ese orden. A finales de octubre de 1963, Jean Luc Godard rodaba “El desprecio” (“ Le Mepris” ), una obra imprescindible en la filmografía de un director que nos ha enseñado a mirar al cine de un modo distinto. Godard construye a través de un modo original una historia de amor/desamor que desafía los patrones estructurales que hasta ese momento el cine establece. Si en cualquier historia de amor los personajes son puestos a prueba y la superación de dichas pruebas les lleva a una especie de culminación feliz donde el espectador sale satisfecho, en esta cinta Godard invierte los términos y comienza el film con un plano maravilloso de felicidad entre Brigitte Bardot y Michel Piccoli y posteriormente establece un progresivo deterioro que va en paralelo a la actitud del personaje de Camile (Brigitte Bardot) que pasa de la desnudez de ese primer plano a la opacidad en el resto de la

Cherbourg y Rochefort son dos ciudades francesas que han pasado a la eternidad del cine por dar nombre a dos películas de Jacques Demy que ejemplifican como pocas el uso del color para mostrar ese sentimiento universal llamado amor. Tanto en “Les Parapluies de Cherbourg” como en “Les Demoiselles de Rochefort” las estaciones del año tienen una importancia vital en el desarrollo de ambas historias. Si en Cherbourg el invierno es el protagonista, en Rochefort el verano es el centro de la acción. Ambas poseen la capacidad para aunar sentimientos dentro de un espacio temporal concreto. La tristeza del invierno añade aún más dramatismo a la fragilidad del amor juvenil entre Genevieve y Guy. El uso metafórico de los paraguas como elemento para guarecernos de las inclemencias del tiempo y de la vida, queda maravillosamente filmado en el arranque con un plano cenital de la ciudad normanda sobre la que comienzan a caer gotas de lluvia de forma continuada mientras las primeras notas

Entre el dolor y la nada, elijo el dolor...(William Faulkner) ...decía Michel Poiccard (Jean Paul Belmondo) en "Al final de la escapada" (Jean Luc Godard, 1960) y resumía la magia de su personaje, un pícaro que roba un coche en Marsella y acaba convirtiéndose en un asesino cuando se deshace de un policía en su huida hacia París donde debe vender el coche y escapar a Roma. Esto que podría parecer un argumento típico de una película policíaca de serie B americana, en realidad era la excusa de Godard para reivindicar su espacio en el cine a través de una serie de innovaciones técnicas y sobretodo metodológicas que tiraron por tierra todo el academicismo anterior del cine galo. El claro homenaje de Godard a los films policíacos sirve como vehículo para contarnos una historia de amor, sobretodo de Michel Poiccard hacia Patricia (una adorable Jean Seberg), que refleja en determinados momentos los aspectos más visuales que se han visto en el cine. La volubilidad del personaje d

El cine, como vehículo de expresión de emociones es difícilmente clasificable. Al menos si hablamos de las películas, este axioma es complicado de resolver y es que el cine nace como mero entretenimiento o lo hace únicamente como vocación artística. En esta dicotomía siempre se ha manejado el debate en torno al llamado "séptimo arte". Desde Edison y los Hermanos Lumiere viene dándose este debate. En cualquier caso, el cine es la manifestación artística por excelencia del siglo XX y sin duda la que posee mayor número de obras maestras respecto a la pintura, la arquitectura o la escultura por poner un ejemplo. Es aquí donde surge la necesidad de relatar emociones, de manifestar deseos y obsesiones, de retratar lo que vivimos. El cine como modo de mirar la vida y justificar tanto su belleza como sus miserias. En este blog disfrutaremos del cine que siempre va a perdurar, de aquel que nos hizo emocionarnos y que aún consiguen que permanezcamos delante de una pantalla sin pode