CUESTION DE CINE

  “… Anoche soñé que volvía a Manderlay…”, inquietante y perturbador arranque de esta especie de cuento de hadas llamado “Rebeca” que sir Alfred Hitchcock dirigió para los estudios de David O. Selznick en 1940, adaptando la ya maravillosa novela de Daphne du Maurier quien sin duda se ve influenciada por un hecho personal que da como resultado la gestación de la novela. Interpretada por Joan Fontaine y Laurence Olivier estamos ante una de las grandes obras maestras de la historia del cine. El poderoso influjo de la voz en off se adentra en nuestros oídos para presentarnos la majestuosidad de Manderlay (representación en la ficción de Milton Hall, la casa privada más grande de Cambridgeshire y hogar de los Wentworth-Fitzwilliam) como un personaje más dentro de esta enrevesada historia de ausencias y presencias, que a medida que avanza va atrapándonos como en una tela de araña de la que es imposible escapar. Manderlay tiene vida propia pero sin duda la presencia de la señora...

         James Bond, agente 007, con licencia para matar. Difícil de atrapar y a la vez luchando contra los malos. Capaz de lucir brillantemtente un traje caro y aún así usar un gadget para salvarse.  Y en la génesis ¿quién habría podido ser Bond antes que Connery prestase su cuerpo al héroe surgido de la pluma de Ian Fleming? ...No podía ser otro más que Cary Grant, el actor más elegante jamás visto en pantalla, en su papel de Roger O. Thornhill en "Con la muerte en los talones" (North by Northwest, 1959) de Alfred Hitchcock. Roger O. Thornhill, es un publicista de la Avenida Madison que recuerda por igual al Don Draper de la serie Mad Men que al agente del gobierno de la magnífica cinta hitchcockiana "Encadenados" (Notorius, 1946). Thornhill confundido con un agente del gobierno llamado George Kaplan será objeto de una serie de extraordinarias y fatales coincidencias que le harán bordear ese peligroso sendero que circula entre la vida y la mu...

  “Rebecca, nos ha vencido...” dice apesadumbrado, con la derrota en la cara, Max de Winter. De fondo se oye la música de Franz Waxman y estamos a punto de asistir al momento clave de la historia que Daphne du Maurier nos regaló y que Hitchcock modeló a su estilo como nadie.      Estamos en 1940 y David O. Selznick produce la adaptación al cine de la novela “Rebecca”. Una obra maestra incontestable que traspasa la propia importancia cinematográfica para establecer vínculos emocionales incluso con tintes psicoanalíticos. Una película envueltra en una estética gótica majestuosa por la que los protagonistas transitan para mostrarnos una especie de cuento de hadas en el que los protagonistas huyen de lo aparentemente visible. Una película de presencias y ausencias, donde la sombra de la antigua señora de Winter todo lo opaca, cualquier acto de la nueva siempre queda eclipsado por el recuerdo de Rebecca. Eso sume a la joven protagonista que tan brillantemente interpret...

Decía Shakespeare que “ la culpa no está en nuestras estrellas sino en nosotros mismos” . Con esta frase abre Hitchcock la que debió ser la más onírica de todas sus películas quedando luego en “solo” y entrecomillamos lo de solo, una master piece del género policíaco. Hablamos de “Recuerda” (Spellbound, 1945) una cinta de la factoría del gran David O. Selznick y adaptación de Ben Hecht de la obra de Francis Breeding “The House of Dr. Edwardes” A Hitchcock siempre le fascinó ese mundo de lo onírico y de las dobles personalidades, ya habíamos visto en “Rebecca” como Joan Fontaine se pasaba la película opacada por el recuerdo de la gran señora de Winter, la dualidad de Kim Novak en Vértigo o la doble identidad confusa de Cary Grant en “North by Northwest” cuando su Roger O. Thornhill es confundido con el agente del gobierno George Kaplan. La misma Ingrid Bergman de “Notorius” era Alicia Huberman intentando adoptar una nueva personalidad. Característica que sin duda Gregory Peck aquí ...

  Orfeo ya había alcanzado la luz tras su viaje del inframundo, su amada Eurídice le seguía. Hades había puesto como condición para permitir su regreso a la vida, que él caminase delante de ella y no se volviera para ver su rostro hasta que todos los rayos de sol iluminaran por completo a Eurídice. Orfeo, que ya podía ver como todos los rayos del sol bañaban su cuerpo, se giró para ver a su amada regresar de entre los muertos pero Eurídice no había alcanzado plenamente la luz y en un instante se desvaneció para siempre. En 1958 Alfred Hitchcock dirigió “Vértigo”, la adaptación al cine de la novela “De entre los muertos” de Pierre Boileau y Thomas Narcejac y nos regaló una de las más grandes historias que jamás se han rodado. Un poema hiperbólico visualmente hablando, plagado de simbolismo, con una poderosísima puesta en escena que te atrapa desde el inicio con los títulos de crédito de un inconmensurable Saul Bass. Éste ya nos anticipa a través de las espirales de color...

Lina era una chica un tanto puritana que conoce a Johnny en el vagón de un tren. Ella está leyendo un libro y Johnny aparece con un poco de resaca enfundado en un maravilloso traje gris marengo con rayas, (o así lo recuerdo yo, cada vez que pienso en la secuencia). De repente, llega el revisor y Johnny se encuentra en una situación bastante incómoda porque le falta dinero para pagar el billete de primera clase ya que lleva uno de tercera. Ni corto ni perezoso, le pedirá a Lina que lo “salve” y ella haciendo gala de su exquisita educación típicamente inglesa accederá.  Acabamos de asistir a una vez más un arranque absolutamente prodigioso del maestro del suspense, Alfred Hitchcock y su maravillosa película “Sospecha”. Una historia absolutamente arrebatadora que nos presenta a un Cary Grant oscuro y siniestro en el papel de Johnny   y a Joan Fontaine como la apocada Lina.  La película como viene siendo habitual en la filmografía de Hitchcock es mucho más que...