CUESTION DE CINE

  Hay historias que no se ven; se habitan. “El diario de Noah” (Nick Casavettes, 2005) no es únicamente el relato de un amor juvenil, con toda la fragilidad que ésto conlleva, no es un cuento de amor entre adolescentes que sobrevive a las tormentas del tiempo y la distancia. No es una historia romántica que lucha contra la diferencia entre clases sociales, es todo eso y mucho más, porque ante todo es un refugio de cine sobre la memoria, sobre la devoción y la terquedad poética de negarse a olvidar. Un verano sureño, donde los mundos opuestos de Noah y Allie colisionan, se convierten en tormenta que desordena todas las certezas. Un romance construido desde el vértigo que huye de la calma, instalado en la urgencia visceral de los que descubren que su existencia solo cobra sentido en la mirada del otro, pero ante todo la naturaleza de la historia, su verdadero corazón, no reside únicamente en ese ardor juvenil de los primeros años, sino en la marea silenciosa de la madurez, justo...

  “ ...Aunque nada pueda hacer volver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos, porque la belleza subsiste siempre en el recuerdo...” Hay películas imposibles de ver sólo con los ojos, algunas como esta, llevan las cicatrices del primer amor y su eco perdura en el tiempo. “Splendor in the grass” de Elia Kazan es uno de esos milagros cinematográficos, un retrato delicado pero a la vez feroz y descarnado sobre la juventud, sobre el dolor que supone el tránsito hacia la madurez, sobre el peso del deber. Enmarcada en una época de falsas apariencias y deseos reprimidos, capaz de captar perfectamente la electricidad de dos almas en búsqueda continua, con la urgencia de quien presiente lo efímero de la vida y en especial de la juventud. La mirada de Elia Kazan se convierte en un poema visual donde la inocencia colisiona de modo inevitable con las expectativas que impone el mundo adulto. El reflejo de una pasión tan pura, tan aut...

    Érase una vez una chica llamada Holly que vivía en uno de esos edificios rojos del Upper East Side, que tenía un gato sin nombre y que a veces se bajaba del taxi que la traía de vuelta de alguna fiesta para tomarse un café y un croissant frente a Tiffany’s. Envuelta en un as gafas de sol y un vestido largo de Givenchy,  unas perlas blancas rodeaban su delgado cuello mientras miraba el escaparate. Una chica de campo, reinventada en la ciudad que nunca duerme, en el lugar donde todo es efímero, don de el lujo y las apariencias contrastan con la fragilidad emocional de los personajes que la habitan . Una chica libre, adelantada a su tiempo, en un mundo que la quiere enjaular, mientras ella busca la manera de s alir s iempre huyendo. Sofisticada, glamourosa pero sobretodo ...frágil. Un ser atrapado entre la independencia y su necesidad de amor. La independencia a través del deseo, de su rebeldía a la hora de mostrarse libre para dejar claro que no pertenece a nadie. ...

  “… la buena letra es el disfraz de las mentiras…” Rafael Chirbes Ana (Loreto Mauleón) intenta sobrevivir y sacar adelante a su familia, en un pueblo valenciano durante la posguerra. Su marido, Tomás, gana un mísero jornal, no tienen café, solo achicoria, son tiempos de miseria y hambre, vividos con la máxima dignidad desde el anhelo de una vida mejor. “... te gusta coser, Ana? Es lo que toca…” Ana es la auténtica protagonista de esta historia de conversaciones susurradas, de sueños frustrados y de deseos de esperanza de una vida más bonita. Un relato intimista sobre el sacrificio y el silencio que huye, sin embargo, de la victimización con la dignidad de las mujeres que reconstruyeron este país tras la sinrazón de la Guerra Civil y la posterior y cruel posguerra, sobretodo en los hogares de los derrotados. Conmovidos desde la cotidianeidad, desde la importancia de las pequeñas cosas...un guiso con laurel, un botón que coser, algo que planchar o simplemente una rop...

  Habitación 501 del Hotel Plaza de Nueva York, no hay internet, no tengo móvil, y mi ropa se parece a la que llevaba mi padre cuando era un adolescente. No sé qué me está sucediendo pero de repente parece que he viajado en el tiempo. Salgo a la calle, estoy en Madison Avenue y como si mis pasos andaran solos me dirijo con una impostada seguridad a una Agencia de Publicidad llamada Sterling and Cooper. Allí parece que tengo una cita con un tal Don Draper. Entro en su despacho, me recibe con una camisa blanca impecable que contrasta con las ojeras que imagino de la noche anterior. Deduzco que tiene camisas blancas sin estrenar en algún cajón de su mesa. Está bebiendo Dry Martini y fumando Lucky Strike. Comienza a hablarme de Rick, de cómo vendió armas a Etiopía en 1935 o cómo combatió al fascismo en España, de cómo la Gestapo lo puso en su lista de “honor” y cómo tuvo que huir de su amado París con Sam, el pianista y establecerse en un tugurio en Casablanca llamado Rick’s al que t...

  “… Anoche soñé que volvía a Manderlay…”, inquietante y perturbador arranque de esta especie de cuento de hadas llamado “Rebeca” que sir Alfred Hitchcock dirigió para los estudios de David O. Selznick en 1940, adaptando la ya maravillosa novela de Daphne du Maurier quien sin duda se ve influenciada por un hecho personal que da como resultado la gestación de la novela. Interpretada por Joan Fontaine y Laurence Olivier estamos ante una de las grandes obras maestras de la historia del cine. El poderoso influjo de la voz en off se adentra en nuestros oídos para presentarnos la majestuosidad de Manderlay (representación en la ficción de Milton Hall, la casa privada más grande de Cambridgeshire y hogar de los Wentworth-Fitzwilliam) como un personaje más dentro de esta enrevesada historia de ausencias y presencias, que a medida que avanza va atrapándonos como en una tela de araña de la que es imposible escapar. Manderlay tiene vida propia pero sin duda la presencia de la señora...