CUESTION DE CINE

Cuando vi por primera vez “Besos Robados”, ya había visto más de una docena de películas de Truffaut. No esperaba encontrarme con una gran historia. Ni siquiera podía pensar que nada me conmoviera más que ver el plano final de “Los Cuatrocientos Golpes”, cuando Antoine Doinel miraba con el rostro desconcertado a la cámara.  En “Besos robados” Truffaut nos contaba cómo le había ido a aquel niño transcurridos unos años. Era muy escéptico aunque he de reconocer que solo empezar la película y oir “Que reste-t-il de nos amours” de Charles Trenet resultaba de lo más esperanzador. Sin embargo, el arranque de la película me pareció un poco desconcertante y fue en ese preciso instante, sentado en mi sofá favorito a punto de cenar cuando la vi aparecer. Llevaba ese típico abrigo corto años sesenta de color gris, sus piernas al aire bajo la típica minifalda que unos atribuyen a Mary Quant y otros al modisto francés André Courréges. En cualquier caso era como una nueva Catherine Deneuve, menos...

  MANCHESTER BY THE SEA (Kenneth Lornegan 2016) Cuando el dolor es tan profundo que no te quedan fuerzas ni para quejarte. La culpa, la redención o la falta de ésta, la absoluta transitoriedad de la vida, cuando ésta ya no tiene sentido. Kenneth Lornegan sorprende tras "Puedes contar conmigo" o "Margaret" con una cinta sobrecogedora que te atraviesa el corazón para dejarte absolutamente destrozado.  La sobriedad, la austeridad se hacen presentes en cada plano de esta película. Un Casey Affleck que entra por méritos propios en el territorio de los actores con mayúsculas acompañado de un reparto absolutamente cercano y sobrio. Manchester by the Sea, es una elegía, un canto desesperado que no oímos porque es desgarrador.  A pesar de toda esta descorazonadora presencia, la película transita hacia la esperanza, hacia el territorio de la vida que sigue. Suena el "Adagio" de Albinoni y la secuencia que lo contiene te atraviesa el alma para luego irte llevando por...

¿Existe todo aquello que contamos, o simplemente es moldeado en torno a nuestra idealización del momento vivido?  Esta magistral reflexión es la que podríamos plantearnos tras ver  "Verano del 85" lo último de François Ozon que toma como referencia la novela de Aidan Chambers " Baila sobre mi tumba" . Como todo su cine, la historia transita por una especie de relato aparente que en realidad no es más que el envoltorio para hacernos pensar sobre cuestiones mucho más importantes.  Influenciada en parte por Eric Rohmer, sobretodo estéticamente y a la vez  por su pasión al captar la esencia del verano, esta película aborda cuestiones a veces irresolubles sobre cómo intentar escapar de los relatos que a veces edificamos de nosotros mismos. Un "amour fou" en toda regla, que bebe del Tom Ripley de Patricia Highsmith; una atracción fatal  entre dos jóvenes en un pueblo de Normandía durante las vacaciones de verano, contada a través de la culpa y el dolor. Una his...

  “ El pasado es algo que podemos recordar pero no tocar y todo lo que se recuerda es borroso y vago”. Así se cierra “In the mood for love” de Wong Kar Wai. Un magnífico retrato del dolor que persiste en la belleza, del amor en sí mismo y de su perdurabilidad en el tiempo. Su título original, en cantonés es F a yeung nin wa que viene a significar más o menos “El frescor de las flores se mantiene con el tiempo”. Más de veinte años después de su primer visionado dicho frescor sigue aún con nosotros. Estamos en 1962, en un Hong Kong convulso a la vez que inquisidor, y vamos a asistir a una reflexión maravillosa sobre el deseo, la existencia y el amor. La melancolía como elemento evocador, que transita desde el inmenso poder del lirismo que Wai nos propone. Suena la música y la cámara se vuelve lenta, parece casi acariciar los rostros de Maggie Cheung y Tony Leung cuando se cruzan en el rellano o casi rozan sus dedos al pasar por la escalera y mirarse. Una perfecta combinación d...

Un coro de niñas en un colegio de monjas hace como que canta, están preparando una actuación y la monja decide qué niñas cantan y cuáles fingen cantar para que parezca un gran coro.    El mismo coro de niñas canta en la función tal y como ensayaron, pero esta vez la cámara se centra en Celia que es una de las niñas y nos regala uno de los finales más hermosos y con más mensaje de los últimos años. Lo que hay en mitad de estas dos escenas es un viaje a la búsqueda del yo personal en la infancia, el paso decisivo a la adolescencia y posterior juventud. El período donde las personalidades se forjan para siempre. Hablamos de “Las niñas” la ópera prima de Pilar Palomero, un magnífico trabajo que retrata el universo particular de Celia (Andrea Fandos) en un colegio de monjas en Zaragoza durante el año 1992. Nada es casual en esta cinta que retrata a través de un paralelismo evidente las enormes contradicciones de un país que quería ser moderno y alejarse de todo el lastre ...

  Manuel y su hermano pequeño deben recuperarse de una enfermedad en un preventorio de un pueblo de Cáceres, cerca de la frontera portuguesa, en plena posguerra civil. Su estancia allí marcará un antes y un después en su vida. A partir de esta anécdota real ocurrida al escenógrafo, Manolo Huete, en los años posteriores a la contienda bélica, el director madrileño y yerno de Huete, Fernando Trueba lleva a la pantalla esta historia en “El año de las luces”, película por la que sería premiado en el Festival de Berlín con el premio a mejor director en 1986. “El años de las luces” se sitúa en la primavera de 1940, primer año del franquismo aunque, en seguida, el director nos va a dejar claro que la película se aleja totalmente de la dialéctica de vencedores y vencidos para adentrarse en aspectos menos trascendentes pero más gratificantes para el protagonista, como son el despertar sexual en pleno paso de la adolescencia a la juventud. Un ambiente impregnado de represión...