CUESTION DE CINE

  “ El pasado es algo que podemos recordar pero no tocar y todo lo que se recuerda es borroso y vago”. Así se cierra “In the mood for love” de Wong Kar Wai. Un magnífico retrato del dolor que persiste en la belleza, del amor en sí mismo y de su perdurabilidad en el tiempo. Su título original, en cantonés es F a yeung nin wa que viene a significar más o menos “El frescor de las flores se mantiene con el tiempo”. Más de veinte años después de su primer visionado dicho frescor sigue aún con nosotros. Estamos en 1962, en un Hong Kong convulso a la vez que inquisidor, y vamos a asistir a una reflexión maravillosa sobre el deseo, la existencia y el amor. La melancolía como elemento evocador, que transita desde el inmenso poder del lirismo que Wai nos propone. Suena la música y la cámara se vuelve lenta, parece casi acariciar los rostros de Maggie Cheung y Tony Leung cuando se cruzan en el rellano o casi rozan sus dedos al pasar por la escalera y mirarse. Una perfecta combinación d...

Un coro de niñas en un colegio de monjas hace como que canta, están preparando una actuación y la monja decide qué niñas cantan y cuáles fingen cantar para que parezca un gran coro.    El mismo coro de niñas canta en la función tal y como ensayaron, pero esta vez la cámara se centra en Celia que es una de las niñas y nos regala uno de los finales más hermosos y con más mensaje de los últimos años. Lo que hay en mitad de estas dos escenas es un viaje a la búsqueda del yo personal en la infancia, el paso decisivo a la adolescencia y posterior juventud. El período donde las personalidades se forjan para siempre. Hablamos de “Las niñas” la ópera prima de Pilar Palomero, un magnífico trabajo que retrata el universo particular de Celia (Andrea Fandos) en un colegio de monjas en Zaragoza durante el año 1992. Nada es casual en esta cinta que retrata a través de un paralelismo evidente las enormes contradicciones de un país que quería ser moderno y alejarse de todo el lastre ...

  Manuel y su hermano pequeño deben recuperarse de una enfermedad en un preventorio de un pueblo de Cáceres, cerca de la frontera portuguesa, en plena posguerra civil. Su estancia allí marcará un antes y un después en su vida. A partir de esta anécdota real ocurrida al escenógrafo, Manolo Huete, en los años posteriores a la contienda bélica, el director madrileño y yerno de Huete, Fernando Trueba lleva a la pantalla esta historia en “El año de las luces”, película por la que sería premiado en el Festival de Berlín con el premio a mejor director en 1986. “El años de las luces” se sitúa en la primavera de 1940, primer año del franquismo aunque, en seguida, el director nos va a dejar claro que la película se aleja totalmente de la dialéctica de vencedores y vencidos para adentrarse en aspectos menos trascendentes pero más gratificantes para el protagonista, como son el despertar sexual en pleno paso de la adolescencia a la juventud. Un ambiente impregnado de represión...

  La música de Bach sonando a través de un chelo como metáfora de la tristeza, el casi lamento de un instrumento que habla por los ojos de una niña que ya es mujer pero no comprende cómo quién más la ha querido es capaz de haberle destrozado la vida.     Hablamos de Michelle Jenner interpretando a Silvia la protagonista de la película de Montxo Armendáriz, “No tengas miedo”, un excelso drama que transita por lugares incómodos, incluso pantanosos y lo hace con la fluidez y la delicadeza que el director navarro siempre tuvo. Esa emoción que siempre empastó con su capacidad para analizar los dramas desde un universo pleno de sensibilidad, emerge en una película profunda que sustenta su estructura en un guión medido que desgrana a través de silencios y miradas el drama más horrendo que una niña puede vivir en su existencia. Alejado de toda tentación morbosa, Montxo Armendáriz construye un relato que no necesita añadidos supérfluos para hacernos estremecer, primero ...

    El 16 de Mayo de 1898 el explorador del Ártico, Frederic Cook escribió en su diario : "El invierno y la oscuridad han ido lenta y progresivamente apoderándose de nosotros... “ Justo esto es lo que ocurre en la nueva joya del director gallego Alfonso Zarauza, llamada “Ons”, donde el paisaje, la luz,... el entorno van adueñándose de distinto modo del alma de sus protagonistas. Mariña viaja a la isla de Ons junto a su marido quien se encuentra en plena depresión tras un accidente. A partir de esta premisa traumática, se elabora todo un relato donde lo más importante será cómo gestionar nuestros propios fantasmas internos. “Ons” es ante todo un viaje al interior de las personas y sus emociones...la luz del inicio que irradia el personaje de Mariña (Melania Cruz) va a ir poco a poco apagándose a medida que el entorno se hace más gris y oscuro. Por contra, Vicente (Antonio Durán) parece cada vez más arraigado a la isla. Ese trasvase de sentimientos y mimetización con ...

   ¿Por qué cosas merece la pena vivir? Es una pregunta recurrente que el hombre se ha hecho a lo largo de toda la vida. Es probable que la respuesta sea siempre igualmente complicada de responder, hablamos de cosas intangibles, algo que no puede medirse, algo que no sabemos ...en ese lejano e inalcanzable tránsito hacia la verdad, el hombre va construyendo su camino a través de pequeñas cosas que le producen placer. Ese microcosmos donde nos sentimos únicos en el universo, ese lugar de absoluta comunión entre alma y cuerpo resume perfectamente la película que hoy tratamos. La última producción de Pixar, llamada "Soul" (Pete Docter) es un ejercicio maravilloso de cine que ahonda entre otras cuestiones, en cuestiones místicas o corrientes filosóficas como el existencialismo . Con una factura impecable visualmente hablando,   "Soul" es otra muestra más de que la factoría más famosa del cine de animación, hace tiempo que dejó de hacer películas exclusivamente para niñ...