CUESTION DE CINE

  Manuel y su hermano pequeño deben recuperarse de una enfermedad en un preventorio de un pueblo de Cáceres, cerca de la frontera portuguesa, en plena posguerra civil. Su estancia allí marcará un antes y un después en su vida. A partir de esta anécdota real ocurrida al escenógrafo, Manolo Huete, en los años posteriores a la contienda bélica, el director madrileño y yerno de Huete, Fernando Trueba lleva a la pantalla esta historia en “El año de las luces”, película por la que sería premiado en el Festival de Berlín con el premio a mejor director en 1986. “El años de las luces” se sitúa en la primavera de 1940, primer año del franquismo aunque, en seguida, el director nos va a dejar claro que la película se aleja totalmente de la dialéctica de vencedores y vencidos para adentrarse en aspectos menos trascendentes pero más gratificantes para el protagonista, como son el despertar sexual en pleno paso de la adolescencia a la juventud. Un ambiente impregnado de represión...

  La música de Bach sonando a través de un chelo como metáfora de la tristeza, el casi lamento de un instrumento que habla por los ojos de una niña que ya es mujer pero no comprende cómo quién más la ha querido es capaz de haberle destrozado la vida.     Hablamos de Michelle Jenner interpretando a Silvia la protagonista de la película de Montxo Armendáriz, “No tengas miedo”, un excelso drama que transita por lugares incómodos, incluso pantanosos y lo hace con la fluidez y la delicadeza que el director navarro siempre tuvo. Esa emoción que siempre empastó con su capacidad para analizar los dramas desde un universo pleno de sensibilidad, emerge en una película profunda que sustenta su estructura en un guión medido que desgrana a través de silencios y miradas el drama más horrendo que una niña puede vivir en su existencia. Alejado de toda tentación morbosa, Montxo Armendáriz construye un relato que no necesita añadidos supérfluos para hacernos estremecer, primero ...

    El 16 de Mayo de 1898 el explorador del Ártico, Frederic Cook escribió en su diario : "El invierno y la oscuridad han ido lenta y progresivamente apoderándose de nosotros... “ Justo esto es lo que ocurre en la nueva joya del director gallego Alfonso Zarauza, llamada “Ons”, donde el paisaje, la luz,... el entorno van adueñándose de distinto modo del alma de sus protagonistas. Mariña viaja a la isla de Ons junto a su marido quien se encuentra en plena depresión tras un accidente. A partir de esta premisa traumática, se elabora todo un relato donde lo más importante será cómo gestionar nuestros propios fantasmas internos. “Ons” es ante todo un viaje al interior de las personas y sus emociones...la luz del inicio que irradia el personaje de Mariña (Melania Cruz) va a ir poco a poco apagándose a medida que el entorno se hace más gris y oscuro. Por contra, Vicente (Antonio Durán) parece cada vez más arraigado a la isla. Ese trasvase de sentimientos y mimetización con ...

   ¿Por qué cosas merece la pena vivir? Es una pregunta recurrente que el hombre se ha hecho a lo largo de toda la vida. Es probable que la respuesta sea siempre igualmente complicada de responder, hablamos de cosas intangibles, algo que no puede medirse, algo que no sabemos ...en ese lejano e inalcanzable tránsito hacia la verdad, el hombre va construyendo su camino a través de pequeñas cosas que le producen placer. Ese microcosmos donde nos sentimos únicos en el universo, ese lugar de absoluta comunión entre alma y cuerpo resume perfectamente la película que hoy tratamos. La última producción de Pixar, llamada "Soul" (Pete Docter) es un ejercicio maravilloso de cine que ahonda entre otras cuestiones, en cuestiones místicas o corrientes filosóficas como el existencialismo . Con una factura impecable visualmente hablando,   "Soul" es otra muestra más de que la factoría más famosa del cine de animación, hace tiempo que dejó de hacer películas exclusivamente para niñ...

    Durante ocho años el país más poderoso de la Tierra tuvo como presidente a Barack Obama. Una idea absolutamente disparatada en 1967 cuando Stanley Kramer dirigió “Adivina quién viene esta noche” (Guess who’s coming to dinner), la maravillosa película que nos ocupa y es que para poder entender la fuerza de la misma, debemos situarla en su contexto real: la década de los sesenta, en plena lucha racial por la defensa de los derechos civiles. Una década plagada de constantes conflictos entre los que defendían la integración de los hombres y mujeres de raza negra y sus detractores. (La ceremonia de los Oscars de ese año tuvo que ser retrasada debido al asesinato de Martin Luther King autor de la famosa frase “I have a dream..” Tengo un sueño). En esas estábamos cuando Stanley Kramer realiza la última película que haría en vida Spencer Tracy. Cuando Katharine Hepburn ganó el premio, se lo dedicó a Tracy, al amor de su vida quien pocos días después del rodaje había fal...

  Alicia es una profesora argentina de Historia, burguesa con una vida acomodada y resuelta. Está casada con un importante hombre de negocios y tienen una pequeña hija de cinco años que es adoptada. Su mundo es perfecto pero un día comienza a hacerse preguntas y todo comienza a cambiar.   En 1985 Luis Puenzo dirige “Lahistoria oficial” y gana el Oscar de la Academia convirtiéndose en la segunda película de habla hispana en llevarse la estatuilla tras la española “Volver a empezar” (José Luis Garci, 1982). Ésta es una obra pluscuamperfecta que retrata fielmente cómo afecta a una familia de clase alta el final de la dictadura argentina y el nacimiento de la democracia . La grandeza de esta obra está vertebrada a través de la conjugación de los hechos históricos que produjo la dictadura argentina con el drama familiar de alguien que comienza a cuestionarse si el mundo maravilloso en el que vive lo es realmente. La fuerza del trabajo actoral es quizá el principal activo de un...

  “Rebecca, nos ha vencido...” dice apesadumbrado, con la derrota en la cara, Max de Winter. De fondo se oye la música de Franz Waxman y estamos a punto de asistir al momento clave de la historia que Daphne du Maurier nos regaló y que Hitchcock modeló a su estilo como nadie.      Estamos en 1940 y David O. Selznick produce la adaptación al cine de la novela “Rebecca”. Una obra maestra incontestable que traspasa la propia importancia cinematográfica para establecer vínculos emocionales incluso con tintes psicoanalíticos. Una película envueltra en una estética gótica majestuosa por la que los protagonistas transitan para mostrarnos una especie de cuento de hadas en el que los protagonistas huyen de lo aparentemente visible. Una película de presencias y ausencias, donde la sombra de la antigua señora de Winter todo lo opaca, cualquier acto de la nueva siempre queda eclipsado por el recuerdo de Rebecca. Eso sume a la joven protagonista que tan brillantemente interpret...