CUESTION DE CINE

  " Hijos de Escocia, …yo soy William Wallace y estoy viendo a todo un ejército de paisanos míos desafiando a la tiranía, habéis venido a luchar como hombres libres y hombres libres sois…Luchad y puede que muráis, huid y viviréis, un tiempo al menos; y al morir en vuestro lecho dentro de muchos años, ¿no estaréis dispuestos a cambiar todos los días desde hoy hasta entonces por una oportunidad, solo una oportunidad, de volver aquí a matar a nuestros enemigos? Puede que nos quiten la vida pero jamás nos quitarán: LA LIBERTAD!!!!!” Con este maravilloso y emocionante speach William Wallace el héroe escocés enardece a sus compatriotas para luchar contra la tiranía. Estamos hablando de “Braveheart” la auténtica ganadora de los Oscars de 1996 con cinco estatuillas incluyendo Mejor Película y Mejor director. Una de las películas más memorables de la década de los noventa del siglo pasado. Mel Gibson que había debutado como realizador con la modesta y bien intencionada “El hombr...

  Orfeo ya había alcanzado la luz tras su viaje del inframundo, su amada Eurídice le seguía. Hades había puesto como condición para permitir su regreso a la vida, que él caminase delante de ella y no se volviera para ver su rostro hasta que todos los rayos de sol iluminaran por completo a Eurídice. Orfeo, que ya podía ver como todos los rayos del sol bañaban su cuerpo, se giró para ver a su amada regresar de entre los muertos pero Eurídice no había alcanzado plenamente la luz y en un instante se desvaneció para siempre. En 1958 Alfred Hitchcock dirigió “Vértigo”, la adaptación al cine de la novela “De entre los muertos” de Pierre Boileau y Thomas Narcejac y nos regaló una de las más grandes historias que jamás se han rodado. Un poema hiperbólico visualmente hablando, plagado de simbolismo, con una poderosísima puesta en escena que te atrapa desde el inicio con los títulos de crédito de un inconmensurable Saul Bass. Éste ya nos anticipa a través de las espirales de color...

Volver a casa para encontrarse a sí mismo, regresar al lugar donde una vez fuimos felices, a las raíces, ese lugar con red en el que poco a poco te sientes indestructible. Regresar a las risas, a la despreocupación, a un cuarto lleno de discos y posters que permanece inalterado desde el día en que te fuiste de casa para ser músico en Londres. De esto y muchas cosas más nos habla “La banda”, una estupenda película de Roberto Bueso, que ahonda en la búsqueda de uno mismo, en la angustia existencial de una generación que ha crecido en la indefinición. Llenos de dudas no se diferencian demasiado de la que le precedió, la búsqueda constante de ese lugar en el mundo, la falta de comunicación, la timidez, la ternura con la que Edu (Gonzalo Fernández), el protagonista ve como sus padres aún se cogen de la mano. El regreso a casa se convierte en algo más que una excusa para ver a los amigos que se quedaron. Volver a casa es volver a la infancia, y la infancia es el Mediter...

“... ninguna de las mujeres que conocí después de Lili, le puede ganar...” dice Fer mientras mira a los ojos de Tutti Tudela, la bibliotecaria que a lo sumo despierta en él un leve sentimiento de lujuria, “... puro coqueteo ...” dirá el viejo profesor a quien han jubilado anticipadamente apartándolo de la docencia y un poco del ritmo de la vida. Fer no está solo, tiene a Lili, su mujer, su compañera, su amiga, su amante, su apoyo y su cómplice. Ninguna otra mujer puede compararse a ella para Fer. Adolfo Aristaráin dirigió en 2002 a un inconmensurable Federico Luppi en el papel de Fer en esta joya del cine argentino llamada “Lugares comunes”. Junto a Luppi hallamos una interpretación pluscuamperfecta en la persona de Mercedes Sampietro en el rol de Lili. La cinta es un compendio maravilloso de frases para almacenar. Un ejercicio de dialéctica en el que dos actores ya maduros nos enseñan que no hay nada más brillante a la hora de estar delante de la cá...

¿Dónde estarás dentro de seis meses?...En lo alto del Empire State…En Nueva York es lo que está más cerca del cielo. En 1957 Leo McCarey dirigió un remake de su propia película “Tú y yo” de 1939 llamada originalmente “Love Affair” y protagonizada por Charles Boyer y la elegante Irene Dunne. Dieciocho años después, McCarey tenía más medios (el Scope es maravilloso aquí) y a Cary Grant para encarnar a Nickie Ferrante, un playboy que está a punto de casarse con una rica heredera. Para el papel de Terry McKay, se escogió a una actriz pelirroja de origen escocés que ya se había convertido en la más querida intérprete de Gran Bretaña, heredando el trono que habían ostentado en años precedentes las maravillosas Greer Garson o la propia Irene Dunne. Deborah Kerr le dio al personaje de McKay un tono de comicidad y naturalidad que si bien Irene Dunne ya había esbozado en la versión del 39, aquí queda mucho más patente. Estamos probablemente ante la mejor interpretación que l...

“La piel dura” ( L’argent de pôche , 1976) de François Truffaut nos mostraba lo duros que pueden llegar a ser los niños ante las adversidades. Algo que ya había reflejado en   “ Los cuatrocientos golpes” (“Les quatre cent coups , 1959) y es que lejos de caer en la autocomplacencia y la sensiblería barata, Truffaut nos enseñó que no hay nada más desgarrador que filmar, sin poner el acento, la crudeza del sufrimiento de un niño. Esto mismo sucede con el cine de los hermanos Dardenne y con su película “ El niño de la bicicleta” (Le gamin au vélo , 2011) un ejercicio maravilloso de sobriedad narrativa carente por completo de innecesarios subrayados, que te va golpeando en cada momento por la dureza con la que es filmada la vida de un niño de un hogar de acogida y su incesante deambular en busca de su sitio en la vida.   Huyendo pavorosamente de cualquier enjuiciamiento moral, los Dardenne ponen la cámara y el espectador asume su rol frente a...

  Cae la nieve sobre Bedford Falls y oímos varias voces en off rezando por George Bailey…Es su noche crucial y desde el cielo lo saben. Ha decidido acabar con su bien más preciado: su vida. Dios enviará a un ángel para salvarlo pero antes tendrá que informar a dicho ángel quién es George Bailey y de qué manera ha influido en las vidas de todos los habitantes de Bedford Falls. Con este arranque prodigioso comienza cada año en cualquier televisión de cualquier lugar del planeta, la película de las Navidades, un clásico entre clásicos, la cinta que nos conmueve y nos hace querer ser mejor personas… Qué bello es vivir de Frank Capra, dirigida en 1946 y producida por la Liberty, la compañía que Capra y William Wyler fundaron tras su vuelta de la II Guerra Mundial como idea de hacer un nuevo tipo de cine. Paradójicamente su estreno fue un fracaso y supuso el comienzo del declive profesional de su director que, sin embargo, estaba seguro de haber rodado l...