CUESTION DE CINE

Los domingos por la tarde, cuando el sol se pone, comienza a invadirnos una melancolía y una especie de ansiedad que a veces no sabemos explicar y que sin embargo se apodera de todo nuestro ser. En esa sensación vive constantemente Chiara,   en “La enfermedad del domingo”, (Ramón Salazar, 2017) con Bárbara Lennie y Susi Sánchez,  un ejercicio visual maravilloso que nos traslada a una especie de limbo en el que transitan los protagonistas.  Chiara, cuyo nombre fue elegido por ser el de la hija de Mastroianni y Catherine Deneuve, se sienta en la ventana de la casa donde creció y donde todo ya le es ajeno. Mira a través del cristal, como ha hecho desde que tenía ocho años y su   madre la abandonó.   Surge a partir de aquí una historia que no se parece a nada de lo que podamos suponer. De ahí radica probablemente la grandiosidad de esta película, una historia plena de simbolismos y de metáforas visuales donde las dos actrices nos regalan un duel...

Karen y Martha son amigas desde que tenían 17 años. Se graduaron juntas y   dirigen una Escuela Privada para niñas de clase alta. Son unas profesoras excelentes que además tienen una magnífica reputación entre la comunidad. Un incidente con una de sus alumnas va a desencadenar toda una tragedia.  Con esta premisa William Wyler dirigió la adaptación al cine de la obra de Lilian Helman llamada “The Children’s Hour” y distribuida en España con el título de “La calumnia”. Wyler tenía una espina clavada cuando en 1936 tuvo que adaptar  la polémica obra  de  Helman a la gran pantalla. Llevar en ese momento al cine la historia de dos profesoras de un internado que resultan acusadas de mantener una relación lésbica era impensable y Wyler filmó una obra notable, pero suavizada por los códigos de la época (el recién estrenado Código Hays o Autocensura de Hollywood).  La película contaba con Miriam Hopkins y Merle Oberon e introducía el personaje masculi...

¿Como sobrevivir a un  proceso de divorcio  rodeado de dificultades?  Esta premisa inicial es la que nos va a plantear Noah Baumbach en “Historia de un matrimonio”,  ante todo una maravillosa película sobre cómo comunicarnos.  Nos relata el proceso de divorcio entre Charlie (Adam Driver), prestigioso director de teatro neoyorquino y Nicole (Scarlett Johansson) su actriz principal y madre de su hijo de ocho años. Tras un excelente arranque donde se oye la voz de cada uno de ellos relatando aquello que le gusta del otro, asistimos al desmoronamiento de la familia que forman y todo lo que eso va a conllevar.  Lo que se inicia como un acuerdo amistoso entre ambas partes se va a convertir con el paso de los minutos en un complicado y tortuoso camino en el que ambos protagonistas intentarán por encima de todo permanecer indemnes con la dificultad que eso supone.  A pesar de perder la simetría inicial respecto al peso de cada personaj...

No existe mayor infamia que robar la infancia a un niño. Las consecuencias de tal traición son casi siempre ignoradas. Truffaut fue uno de esos niños a los que le robaron su infancia y como consecuencia de ello tuvo que refugiarse en una vida de repuesto como él llamaba al cine. Esto nos lleva ineludiblemente a la letra de una canción de Luis Eduardo Aute “... Cine, cine, cine…más cine por favor, que toda la vida es cine, que toda la vida es cine y los sueños cine son …” .  Esta declaración de amor hacia el celuloide como vehículo de sueños nos evoca al pequeño Antoine Doinel, el niño rebelde de Los cuatrocientos golpes (Les quatre cent coups,1959) , la obra que colocó a Truffaut en el universo cinéfilo como uno de los impulsores de la archiconocida Nouvelle Vague . La importancia de este movimiento radica en la capacidad del cine galo para reinventarse. La manoseada narrativa francesa que hasta ese momento nos había dado grandísimas obras y cineastas como Renoir, J...

    Arnold Van Gennep, etnógrafo francés,   introdujo el término liminal   (posteriormente adoptado por Victor Turner) para explicar lo que sería el estado de apertura y ambigüedad que caracteriza a la fase intermedia de un tiempo-espacio tripartito (una fase preliminal o previa, una fase intermedia o liminal y otra fase postliminal o posterior). La liminalidad trata de una manifestación anti-estructura y anti-jerarquía de la sociedad, es decir, de una situación en donde una comunión "espiritual" genérica entre los sujetos sociales sobrepasaría las especificidades de una estratificación. Es un momento donde lo trivial queda suspendido y por tanto se produce el paso entre una condición social y otra. “El viaje de Chihiro” de Hayao Miyazaki es precisamente un viaje liminal al mundo de los espíritus, donde la protagonista Chihiro,   de nueve años quedará alejada de todo lo que conoce. El acierto principal que esta cinta de la factoría Ghibli consi...