CUESTION DE CINE

  Verano del 83, en una villa del norte de Italia, Elio pasa los días leyendo libros, tocando música y escuchando discos. De vez en cuando sale a nadar y de fiesta con amigas y amigos. Un verano normal en la vida de un chico de clase media alta, un verano más que sin embargo con la llegada de Oliver, el ayudante norteamericano de su padre, va a cambiar para convertirse en el verano más importante de su vida. Luca Guadagnino dirige la adaptación de la novela de André Aciman de 2007, “Call me by your name” una maravillosa película que nos habla de ese terrible paso de la adolescencia a la madurez a través de un joven de 17 años cuyo despertar sexual y amoroso le hará circular por senderos que nunca imaginó. El reputado director James Ivory fue el responsable de la adaptación literaria de la novela mientras el cineasta italiano se encargaba de la dirección. Surge de esta colaboración una especie de simbiosis que dota curiosamente a la cinta de un estilo muy reconocible a la vez q...

...Nueva York era una metrópoli perfectamente consciente que en las grandes capitales no era “bien visto" llegar temprano a la ópera; y lo que era o no era "bien visto" jugaba un rol tan importante en la Nueva York de Newland Archer como los inescrutables y ancestrales seres terroríficos que habían dominado el destino de sus antepasados miles de años atrás…   Este fragmento de la novela “La Edad de la Inocencia” de Edith Wharton ejemplifica cómo era el Nueva York de 1870, la época en que se desarrolla la historia de amor prohibido entre Newland Archer y Ellen Olenska. Una historia absolutamente arrebatadora que cautivó a otro de los directores, junto a Woody Allen, enamorados de Nueva York. Hablamos nada menos que de Martin Scorsese, quien alejado de su habitual cine, rinde de nuevo homenaje a la ciudad que nunca duerme en una magnífica adaptación que fue llevada al cine en 1993 con un exquisito y refinado gusto y donde la fotografía de Michael Ballhaus y la músic...

  “The Long and winding road” de The Beatles, es una de las cinco mejores canciones que jamás se han escrito. Un título que vendría perfecto para definir el camino del matrimonio a lo largo de la vida. Eso mismo debió pensar Stanley Donen cuando rodó “Dos en la carretera” (Two for the road, 1967) , película con Audrey Hepburn y Albert Finney que disecciona como pocas veces se ha hecho la institución del matrimonio.  Incapaces de sustraernos a la idea de analizar todos los aspectos de la vida, el cine no puede ser una excepción y antes de ver la película de Donen, irremisiblemente debemos pensar en “ Te querré siempre” ( Viaggio in Italia 1954) de Roberto Rosellini con Ingrid Bergman y George Sanders. En esta película una pareja analiza y reflexiona sobre su relación hasta ese momento. Este es el punto de partida de “Two for the road”, donde Mark Wallace (Albert Finney) y Joanna (Audrey Hepburn) nos cuentan cómo ha sido su hasta ahora matrimonio de 12 años desde que s...

  "...los niños tienen que ser lo que ellos quieran, pero, sobre todo, tienen que ser niños".  "El maestro que prometió el mar" de Patricia Font, es un ejercicio de integridad, de memoria y sobretodo de emoción. Llena de humanidad, didáctica y totalmente necesaria reivindica la dignidad de aquellos maestros que por sus ideas fueron purgados, exiliados o en el peor de los casos exterminados y aún permanecen en las cunetas de este país. Un pueblo de 200 habitantes, subyugado al rígido poder que siempre ha tenido la iglesia en España. Un modo diferente de dar clase, alejado por completo de dicha rigidez católica, supone todo un torpedo a la línea de flotación de la enquilosada sociedad española de 1936, además de un elemento subversivo extremadamente peligroso para los de siempre.   Como dijo el pedagogo francés Freinet, hay tres principios básicos en la pedagogía: la libertad de expresión, la vida cooperativa y la emancipación por medio del trabajo. Elementos to...

  “...Sueñas en un idioma que apenas entiendo. Es como si hubiera un gran espacio dentro de ti al cual no puedo llegar…” Un pequeño apartamento en el East Village, lejos del Seúl idílico de la infancia de Nora Moon (Greta Lee) , cuando aún se llamaba Na Yeoung. Dos vidas en un instante, una especie de bucle temporal por resolver. La niñez, la adolescencia, la primera juventud, ...nunca regresarán pero tampoco desaparecen del todo. “Vidas pasadas” la ópera prima de Celine Song es una maravillosa reflexión sobre la vida y el amor a lo largo de veinticuatro años en las vidas de los protagonistas. Construida a partir de una excusa argumental, el “In Yun” (o In Yeon) un proverbio coreano que habla de la predestinación o de cómo nada es casual, estamos ante un ejercicio vital que abarca las vidas de tres personajes a través simplemente, de sus sentimientos. Cualquier roce, cualquier mirada cruzada, supone una interacción atemporal a lo largo de la eternidad que se asemeja a es...

Ningún recuerdo pervive más en nuestro interior que aquel que es adquirido siendo un niño. Nada de lo que venga después podrá desplazar a aquello que se adentró en nuestro ser cuando empezábamos a vivir. En 1999 José Luis Cuerda adaptó el libro de relatos de Manuel Rivas “¿Qué me quieres amor?” para regalarnos una maravillosa e iniciática película que emociona desde la verdad. Supone el descubrimiento de un actor infantil como Manuel Lozano y una nueva exhibición interpretativa de ese coloso del cine mundial que era Fernando Fernán Gómez. “La lengua de las mariposas” es sobre todas las cosas un maravilloso homenaje a aquellos maestros de la República que introdujeron métodos innovadores que chocarían con la siempre inoportuna oposición primero de la Iglesia (“… a veces el infierno somos nosotros mismos…”) y luego del Estado Autoritario saliente tras la contienda nacional. El lazo que une al profesor Don Gregorio con Montxo, el niño protagonista, será tan estrecho que hasta el c...

“ Solo se alcanza la felicidad, estando todos al mismo nivel, por eso debemos quemar los libros… ” Esta perniciosa afirmación ejemplifica el pensamiento único que trata de envilecer las mentes humanas homogeneizando todas las opiniones, sueños y comportamientos. Ray Bradbury publicó en 1953 una maravillosa novela que François Truffaut llevó al cine en 1966. Surgida como crítica a la manipulación que empezaban a ejercer determinados medios de comunicación que postergaban a la cultura a un plano totalmente secundario; la novela es también un canto a la libertad de pensamiento que se ve coartada desde determinados espacios de poder. En plena Caza de Brujas del senador MacCarthy la historia además supone una reivindicación de las libertades que se estaban suprimiendo durante ese período negro de la historia de Estados Unidos. La idea principal de “Farenheit 451” transita sobre un futuro distópico en el que el Cuerpo de Bomberos no se dedica a apagar incendios sino a la quema de libros...