CUESTION DE CINE

     Unos buldozzers van tumbando árboles en mitad de la noche, la naturaleza comienza a perece r frente al hombre y sin embargo es un acto de destrucción rodado con un pulso magnífico a la vez que hipnótico , el pulso de Oliver Laxe, el director de “O que arde”, quien nos trae un brillante poema visual que nos reconcilia con el cine a través de dos elementos vinculados entre sí, las relaciones humanas y a la vez con su entorno .       Asistimos como espectadores privilegiados a la vida de Amador y su madre Benedicta. Ella, ya anciana, simboliza perfectamente esa mujer recia y castigada por el trabajo a lo largo de su vida. Esas mujeres fuertes con dedos deformados por el reuma, por el frío, las espaldas castigadas de cargar cosas, cuida de las vacas y el invierno y su perra Luna aparecen como fieles compañeros siempre en su rutina diaria. Amador, su hijo, ha salido de la cárcel donde entró por pirómano y regresa al h...

El mundo podría dividirse en dos tipos de personas, las que sueñan y las que no. ¿En qué escenario nos gusta estar? ¿Somos soñadores todo el tiempo o solo a veces, o tal vez nunca? Es probable que nos hayan inculcado desde siempre una cierta superioridad moral de aquello que sirve para algo material, frente a lo que solo produce efectos beneficiosos a nivel espiritual. Es más que posible que hayamos crecido pensando que aquellos o aquellas que sueñan no son más que seres un poco raros que no encuentran su sitio en el mundo.   En 2001 Jean Pierre Jeunet iba a rodar una fascinante fábula acerca del amor, la imaginación, los buenos deseos y la desbordante frescura que desprendía su protagonista, Amelie Poulain, un personaje convertido ya, en un icono del séptimo arte, en cuya piel se metía una extraordinaria Audrey Tautou para convertir la cinta gala en todo un acontecimiento universal. Amelie Poulain no es una niña como las demás, tiene un mundo interior que ...

  " Hijos de Escocia, …yo soy William Wallace y estoy viendo a todo un ejército de paisanos míos desafiando a la tiranía, habéis venido a luchar como hombres libres y hombres libres sois…Luchad y puede que muráis, huid y viviréis, un tiempo al menos; y al morir en vuestro lecho dentro de muchos años, ¿no estaréis dispuestos a cambiar todos los días desde hoy hasta entonces por una oportunidad, solo una oportunidad, de volver aquí a matar a nuestros enemigos? Puede que nos quiten la vida pero jamás nos quitarán: LA LIBERTAD!!!!!” Con este maravilloso y emocionante speach William Wallace el héroe escocés enardece a sus compatriotas para luchar contra la tiranía. Estamos hablando de “Braveheart” la auténtica ganadora de los Oscars de 1996 con cinco estatuillas incluyendo Mejor Película y Mejor director. Una de las películas más memorables de la década de los noventa del siglo pasado. Mel Gibson que había debutado como realizador con la modesta y bien intencionada “El hombr...

  Orfeo ya había alcanzado la luz tras su viaje del inframundo, su amada Eurídice le seguía. Hades había puesto como condición para permitir su regreso a la vida, que él caminase delante de ella y no se volviera para ver su rostro hasta que todos los rayos de sol iluminaran por completo a Eurídice. Orfeo, que ya podía ver como todos los rayos del sol bañaban su cuerpo, se giró para ver a su amada regresar de entre los muertos pero Eurídice no había alcanzado plenamente la luz y en un instante se desvaneció para siempre. En 1958 Alfred Hitchcock dirigió “Vértigo”, la adaptación al cine de la novela “De entre los muertos” de Pierre Boileau y Thomas Narcejac y nos regaló una de las más grandes historias que jamás se han rodado. Un poema hiperbólico visualmente hablando, plagado de simbolismo, con una poderosísima puesta en escena que te atrapa desde el inicio con los títulos de crédito de un inconmensurable Saul Bass. Éste ya nos anticipa a través de las espirales de color...

Volver a casa para encontrarse a sí mismo, regresar al lugar donde una vez fuimos felices, a las raíces, ese lugar con red en el que poco a poco te sientes indestructible. Regresar a las risas, a la despreocupación, a un cuarto lleno de discos y posters que permanece inalterado desde el día en que te fuiste de casa para ser músico en Londres. De esto y muchas cosas más nos habla “La banda”, una estupenda película de Roberto Bueso, que ahonda en la búsqueda de uno mismo, en la angustia existencial de una generación que ha crecido en la indefinición. Llenos de dudas no se diferencian demasiado de la que le precedió, la búsqueda constante de ese lugar en el mundo, la falta de comunicación, la timidez, la ternura con la que Edu (Gonzalo Fernández), el protagonista ve como sus padres aún se cogen de la mano. El regreso a casa se convierte en algo más que una excusa para ver a los amigos que se quedaron. Volver a casa es volver a la infancia, y la infancia es el Mediter...

“... ninguna de las mujeres que conocí después de Lili, le puede ganar...” dice Fer mientras mira a los ojos de Tutti Tudela, la bibliotecaria que a lo sumo despierta en él un leve sentimiento de lujuria, “... puro coqueteo ...” dirá el viejo profesor a quien han jubilado anticipadamente apartándolo de la docencia y un poco del ritmo de la vida. Fer no está solo, tiene a Lili, su mujer, su compañera, su amiga, su amante, su apoyo y su cómplice. Ninguna otra mujer puede compararse a ella para Fer. Adolfo Aristaráin dirigió en 2002 a un inconmensurable Federico Luppi en el papel de Fer en esta joya del cine argentino llamada “Lugares comunes”. Junto a Luppi hallamos una interpretación pluscuamperfecta en la persona de Mercedes Sampietro en el rol de Lili. La cinta es un compendio maravilloso de frases para almacenar. Un ejercicio de dialéctica en el que dos actores ya maduros nos enseñan que no hay nada más brillante a la hora de estar delante de la cá...

¿Dónde estarás dentro de seis meses?...En lo alto del Empire State…En Nueva York es lo que está más cerca del cielo. En 1957 Leo McCarey dirigió un remake de su propia película “Tú y yo” de 1939 llamada originalmente “Love Affair” y protagonizada por Charles Boyer y la elegante Irene Dunne. Dieciocho años después, McCarey tenía más medios (el Scope es maravilloso aquí) y a Cary Grant para encarnar a Nickie Ferrante, un playboy que está a punto de casarse con una rica heredera. Para el papel de Terry McKay, se escogió a una actriz pelirroja de origen escocés que ya se había convertido en la más querida intérprete de Gran Bretaña, heredando el trono que habían ostentado en años precedentes las maravillosas Greer Garson o la propia Irene Dunne. Deborah Kerr le dio al personaje de McKay un tono de comicidad y naturalidad que si bien Irene Dunne ya había esbozado en la versión del 39, aquí queda mucho más patente. Estamos probablemente ante la mejor interpretación que l...